影视台词 > 影评 > ：《南海十三郎》天才，从不向世俗妥协是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《南海十三郎》天才，从不向世俗妥协的正文：

　　“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。
　　江销夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”
　　两天，重看三次。
　　想好好写一篇来纪念，但是可能一无所获，想了很久，却不知该如何下笔，只是那些情绪始终缠绕在我心中，放不下。只能硬着头皮。
　　这部电影也就围绕着多年后的一个说书人的故事展开，也就是十三郎的一生。十三郎出身于上个世纪的广东南海县的贵族家庭，家中排名十三，后起艺名为南海十三郎。小时候因为支持学生运动，与学校发生矛盾，被学校开除，后来被送到香港读书，是香港大学医学院的一名学生。在一次慈善舞会上对Lily一见钟情，第二天更是跟着心爱的人上海，消失了整整两年。这两年里，爱情失意，又被港大开除，失魂落魄地更是流浪街头。这一段里面前半段都是让人忍俊不禁的，江誉缪略带贵族气的油嘴滑舌但是又很专一的情感，天才也从一点点的细节拼凑而成。
　　后来，十三郎当了老师，但是又不肯闲着，经常出入戏院，他对粤剧的精通一度让当红戏子薛老五发挥失常，而他写的剧却火遍粤港澳，事业中天，这个时候，他的徒弟、知己出现了，他叫唐涤生，他的狂，他的傲，和他的才气吸引了十三郎，但是很快抗日战争了，十三郎用激将法迫使唐涤生离开自己独自香港闯荡，他却从了军，写剧本劳军，可是因为不满另一个劳军编剧任惜花的色情戏剧，和任惜花打架被赶出军队。他的性格也被戏剧界所诟病，他也放弃了写猩猩抢妇女的荒谬之戏的机会，更是不满导演擅改剧本，被彻底地被电影戏剧界孤立，只得返回故乡，却在街上遇见了曾经的情人Lily，得知她已嫁人，悲伤难忍，跳火车造成脑震荡。家道中落，疯疯癫癫，此后的十三郎彻底地沦落街头，即使遇见了曾经的好友薛老五，他也不愿停留在富贵的环境中，直到再见唐涤生。
　　师徒再见，知己再见，十三郎又是那个十三郎了，那时的唐涤生已经是大红人了，可是就在十三郎看唐涤生的新戏时，唐涤生脑溢血世，十三郎突然发了疯一般地大吵大闹，被送进精神病院，后来又进了寺庙，得知父亲在文革中死，再受刺激，从此流落街头，死在一个寒冷的冬夜。
　　在探索这部电影中其他寓意或是艺术价值之前，反复想的是南海十三郎，这个人。
　　很多人看完电影后都会哀叹十三郎最后悲惨的结局，也会说这是他的性格也是当时的社会决定的。他是个天才：下棋厉害，学跳舞看别人跳两下即会，还有戏剧上的天分。这似乎注定了他也和常人不一样，所以在常人眼里，他疯，他傻，他不尽人意，他孤傲。
　　片中说书人曾说：“千万别做天才啊，因为天才只有两种结局：一种便是早死，如唐涤生，一种便是疯，悲剧收场，如十三郎。因为天才是不会和世俗妥协的。”这句话，太多的心酸，还有宿命感，当然，还有讽刺。也许，天才就注定孤独吧。
　　狂。傲。唐涤生曾说：“就算我学不到你的才华，我也要像你那样傲骨。”不知道为什么，听到这句话时，眼泪就流下了。从来都有自己的原则，绝对不会追随世俗，敢爱敢恨，敢作敢当。他屡次直截了当地拒绝另个戏子马老大的邀请，直言不讳地就说“他的嗓子像要饭的。”在唐涤生想要拜师学艺的时候，他甚至是用茶来辱唐涤生，想要其知难而退。即使再走投无路，他也不愿屈服恶势力，不会妥协在违背自己原则的剧本之下，这样的坚持何不是一种罪本真的狂呢。我一直在想，什么是狂，简单地用叛逆的几句话来批评就是狂？打个架骂个人就是狂？狂也要有资本，狂是源于自己的认知上的自信而不屑于争论。
　　痴。不是傻。当十三郎对Lily一见钟情后，第二天赶到码头，Lily说：“你真傻啊！”“我不是傻，是痴，痴心一片。”十三郎认真地说。（电影资讯www.diudou.com/zixun/）在情感方面，的确算的上痴情，而且甚至在许多人眼里可以说是鲁莽，毫无顾虑地就跟着跑了上海。但是这恰好是他的简单，他的纯真和他的痴情之处。后来，甚至就直接为了Lily跳火车。好像这样痴的人永远只存在于书中传说中，生活中是不允许这样的人存在的，他们会死的很快，不会活到十三郎最后的七十几岁。求死不得，也是十三郎的无奈吧。而在粤剧上，十三郎的天才天分曾让他大红大紫，他在粤剧上决不让步也决定他这样的痴只会让他与俗世背道而驰，最感动的莫过于知己之间多年后的再相见，而十三郎的痴也在那个时候表现出来，为什么他在大多数时候疯疯癫癫，却会在薛老五家听见自己曾经写的粤剧，突然清醒？也是一份痴吧。
　　但是，十三郎却是悲观的，那份融进骨子里面的悲观也是否就决定了最后的悲伤的结局？孤独地长久，孤独地死。他也想过要东山再起，但是现实给予他的打击让他彻底放弃，不再挣扎，索性逃避。他没有野心，只是一个简简单单的人，很纯粹的人。这也是他和唐涤生最大的区别吧。唐涤生要乐观一些，而且他有野心。唐涤生曾说：“文章有价，再过三五十年，没人记得那些股票，黄金股票、世界大事，都只是过眼云烟，可是一个好的剧本，五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名我的戏，没有人会忘记。”唐涤生要做个名编剧，十三郎却总是泼冷水。其实，说实话，十三郎就是胸无城府，没有很大的志向，他对于自己做的事就是喜欢而做，不求留名青史。这是不是也可以解释那副“雪山白凤凰”呢？为什么所有的人都看不见，只有十三郎和那个乞丐小孩看得见呢？很有趣，还是讽刺，还是无奈？
　　他的性格决定了他的命运，他本可以过的很好，但是他的随性随心竟然成了他的没落的毒药。这个世界，那个世界，我们该怎样保留那份真呢？
　　另外说到电影，第一遍看的时候是国语配音，别扭，太乖张，所以搞得每次唱到粤剧就很开心，索性之后的几次全部看的粤语，才觉得原汁原味，特别是那份港味全部都出来了。粤剧的魅力也是让我惊讶，本来自己是完全对戏曲方面是无感无味的，甚至有点排斥的心理，但是这部影片里面，大片的唱词也完全不觉枯燥，反而倍感回味无穷，睡觉前脑子里还有重现十三郎和唐涤生对词时的场景。但是，这是否也说明了一个现状呢？当粤剧只能依靠街头艺人和小众听众来存活时，有没有一种危机感？但同时，它依然如此坚挺在中华文化之中呢。那个“文章有价”也是在勉励着所有文化工作者吧，特别是在这个暴发户的国度。最后那个说书人的一句“只是一个潦倒的编剧在说另一个潦倒的编剧的故事而已。”满是无奈，却给人一种很有力量的感觉。
　　但是影片的结尾处还是有不明白之处。影片的大量镜头给了街边的乞丐和无家可归的人，与各色各异的人群。是因为一种强烈的对比来显出贫富差距？还是也许那些流浪者里面还有很多“南海十三郎”？还是因为总有很多人存活在我们不注意的地方，各自不交集却荒凉地活着？那个长发的吹着乐器的人和说书人是否又是伯牙和钟子期呢、十三郎和唐涤生呢？
　　而关于电影的专业评论方面，不是行内人，不说。
　　但是还要说一个人，就是十三郎的扮演者谢君豪。
　　很喜欢谢生，当然，不只是他的演技，还有那份成熟的味道，那种像是经历过大起大落后的平静。只是可惜，现在他接的片子很多都是烂片。还记得当年的酒剑仙：
　　“仗剑红尘已是癫，有酒平步上青天。
　　游星戏斗弄日月，醉卧云端笑人间。”
　　想要游戏人间，却被人间所游戏。又是一个痴人。
　　
　　年少时，中学时代，学了很多那种郁郁不得志的诗篇，却从未有过认真的体会过。而现在，心却痛，泪在流，嘴在笑，而最终，还是会恢复平静，一切依然。

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