影视台词 > 影评 > ：《十二怒汉》第七艺术的死与生是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《十二怒汉》第七艺术的死与生的正文：

　　写下这个题目时，最开始想到的是简?雅各布的《美国城市的死与生》。在现代后现代艺术风潮流行起来之后，我们已经很难鉴定“艺术”边界在哪。艺术，现在已经成为了一个没有感情色彩的名词，我们很难从一个个物体的特征中总结出艺术的定义。
　　艺术在发展中不断被细分，也不断被消解。古希腊自然派哲学家德谟克利特的原子理论中认为“世界万物都可以不断被细分，然而这种细分并不是没有终点的，因为如果没有这个终点，世界就会像不断被稀释的浓汤一样化为乌有。”
　　电影作为第七艺术（一个法国电影评论家乔托?卡努杜的定义），同样是艺术发展的产物。艺术这个题目太大太空，我们不妨把电影作为一个切点，来看艺术的死与生。然而电影艺术同样浩瀚无穷，像一个许多人穷极一生都无法探查彻底的宝藏。接下来想要聊的是在六十年代的一部黑白胶片电影《12 angry man》。
　　电影的全部剧情几乎都发生在同一个空间中，而角色至始至终只有那么几个人。故事说的是，“十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团要在休息室达成一致的意见，裁定一个生活在贫民窟的有杀父嫌疑的少年是否有罪，如果罪名成立，少年将会被判处死刑。 十二个陪审团成员除了8号之外，其他人对这个犯罪事实如此清晰的案子不屑一顾，还没有开始讨论就认定了少年有罪。8号陪审员提出了案件的“合理疑点”，耐心地说服其他的陪审员，在这个过程中，他们每个人不同的人生观也在冲突和较量。”（来自的剧情简介）
　　从剧情介绍上这似乎是一部推理片，它与普通推理作品一样，通过十二位陪审员的对话向我们还原的公诉人，陪审员和法官推测的案情，甚至少年杀人的动机和言之凿凿的证人证词。通过8号陪审员的“怀疑”，这些裁定少年有罪的证据一个一个被推翻，而同时被推翻的，还有其他陪审员的成见和人生观。
　　整个剧情就发生在一个带厕所的不足七十平米的法庭休息室中。通过陪审员之间的争论，我们跟着这些辩论一点点参与到剧情的发展中。在“怀疑”中，坚持少年有罪的陪审员一个个被说服，开始重新认真审视自己的推测是否真的合理。而在沉闷的，歇斯底里的争论中，陪审员们开始暴露出使他们坚持成见的无意识因素。因儿子不服管教而对少年心存怨恨的父亲；出身上等社会歧视下层人民的金融精英；因为球赛马上开始而希望趁早结案的花花公子……剧情在所有有罪证据都被推翻后，仍然坚持少年有罪的老先生的歇斯底里中到达高潮。在十二个人都投了无罪票，判定少年无罪以后。伤心的父亲拿出儿子的照片，撕得粉碎，暗示着人生观的倒塌。
　　《12 angry man》几乎是一部电影史上的里程碑。诚然在1957年，电影仍处在胶片时代，叙事手法和镜头语言一直留存着绘画，雕塑，音乐的特点。然而这部电影开始跳出单纯的叙事和表现。电影终于开始成为一种艺术表达手段，在表现故事的同时，还表达人物的思想和感情变化。从此以后，电影给我们打开了一个全新的世界，一个完全不同于建筑，音乐，绘画，雕塑，诗和舞蹈之外的世界。在这个世界里，六种艺术融为一体，在光影的故事里重新获得新生。
　　然而我们把目光再放到现代，艺术作品爆发式增长的20，21世纪。物质经济的发展让教育变得更普遍，知识和艺术开始成为人们日常的消遣甚至娱乐。正如霍金在《大设计》中，宣告哲学已死，从来不缺“艺术已死”的宣言。正如二战后艺术的新生，在商业全球化下，后现代艺术的无所畏惧似乎也给了艺术最后一击，因为当什么都可以是艺术的时候，艺术的定义消失，也就什么也都不是艺术了。
　　艺术在商业社会成为一种消费品，电影更是如此。每个人的标准都不一样，但当千千万万人聚集成一个集体时他们的口味就变得容易定位了。而我们知道正如“群体的智商不能累积”（<乌合之众）。因而满足需求的产品被大规模制造，甚至有具体的模版可供复制。消费艺术的后果就是杀死艺术本身。感官刺激让电影开始在制作上用金钱弥补天才的不足，用淫欲满足人性的缺失，用空虚的概念加深影片的深度。我们可以从出品的电影中看到制片人们的浓厚制作痕迹，在满足和被满足中，我们又可以看到第七艺术的沦落。
　　大众的喜欢往往只能代表这个时代，而时代的发展往往需要超过这个时代的东西带动才有可能实现。一如探寻真理的哲学家很难被同时代人所理解。
　　然而这并不是全部。物质基础的变化是不可抗力，我们永远不能轻易对发展下定义，能做的只有看到这种发展而已。正如其他六门艺术一样，电影只是重新走过一遍其他艺术走过的路。没有所谓好与不好，有的只是每个人的选择和理念。
　　
作者Zombie

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