影视台词 > 影评 > ：《煎饼侠》好看吗？个人观后感觉是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《煎饼侠》好看吗？个人观后感觉的正文：

　　其实吧，看过《煎饼侠》之后，想客观评价一下发现挺难的。那就说下个人对煎饼侠观后感吧。因为我曾经与大鹏是同事，他一直在搜狐现在也在，而我也在搜狐待过两年。尽管不在一个team，他在娱乐中心，我在新闻中心，因为《大鹏嘚吧嘚》对他有所耳闻，有阵子总能在电梯及厕所里遇到，尽管《大鹏嘚吧嘚》还做的不瘟不火，尚未爆发。即便工资，我与他拿的也差不多，那时候，我们都是纯屌丝。后来，我离开了搜狐，在媒体圈里漂了一大圈，而他则坚守下来，先是《大鹏嘚吧嘚》开花结果，然后《屌丝男士》更上一层，再然后，就是因《煎饼侠》而将成为十亿级大导了。而我现在依然在挤公交挤地铁上下班，依然是一个屌丝。
　　
　　看完《煎饼侠》，很想吐槽大鹏及整部电影都散发着屌丝气，而实际上人家不过是披着成功者的外衣在演屌丝而已，我们才是自己扮演自己的真屌丝。想站到一个高度批评下这部电影，总觉得气短，有种酸葡萄的味道。
　　
　　就像一群乞丐，他们看到一个富翁从跟前走过的，不会徒生羡慕。而如果乞丐其中之一因捡到一堆金子而突然暴富，其他的乞丐就会愤懑不已。觉得想当初他还不如我呢，凭什么就该他富，然后大感世界的不公平。例子虽然极端，但这种心态当今却非常普遍。
　　
　　周星驰目前已贵为大神，不少人写文章都在勾陈他的片子深隐的微言大义，如何怀着一颗赤子之心，在近乎绝望之中坚守着个人内心的理想，演绎出了小人物的心酸与无奈。这种后知后觉的洗地也没错，但看多了，再看一下周星驰的片子上映之初的评价，对照着来读，就会觉得很荒谬，好似两个人间。那时候，骂他的人居多，而且他的表演形式被冠以“屎尿屁”三个字来总结，他的风格也被概括为“无厘头”，这六个字，从字面到内蕴怎么看都不是什么大褒之辞。人前与人后，周星驰并没有变，变得是影评人极其背后的舆论。
　　
　　再说《煎饼侠》，坐在电影院里，我跟大多数观众一样，被乐的前仰后合，还肆无忌惮地笑了出来。出了电影院，开始构思这篇文章该怎么写，首先冒出来的念头就是止住笑声，要骂一骂它，理由很多也很容易，实在是太屌丝气，实在是不够高大上，实在是太讨巧，怎么看都让人各种不服气。
　　
　　待吃过一顿饭，睡了一个觉，再来想一想，忽然觉得自己很可笑。这不是看了一个烂片之后的吐槽，而是明明享受到了欢乐，却还是想吐槽，这种心态，大概就是上面的乞丐心理。如果有一天，大鹏也成为了宗师，那时候再回头看看自己的吐槽文，该会更显荒谬可笑。
　　
　　当然，大鹏能否成为宗师，有待他更多作品的检验，也有待时间的检验，现在评论这个为时过早。不过，现在也没必要为他捧臭脚，尽管客观的说，《煎饼侠》的确是一部有完整叙事技巧，情节曲折有趣，有情怀够真诚的喜剧片。现在看着有趣，隔几年再来看也依然会觉得有趣。作为喜剧片，票房大卖，还能成为现象级的话题，如此作为已相当不错。有人非要说它抄袭了好莱坞喜剧片《大制骗家》，实际上也没太大必要，毕竟《煎饼侠》做到了自成一格，而不是蹩脚的翻拍。只要不涉及侵权，借鉴也是一种艺术。说到借鉴，像周星驰的经典作品《国产凌凌漆》，它的大部分元素都是借鉴过来的，整个就是一个拼凑，但丝毫不影响它的经典地位。还有宁浩的《疯狂的石头》，看起来也是对《两杆大烟枪》的模仿，但这也不妨碍宁浩的成功。而说到《大制骗家》，同类的国产片还有由夏雨、李玟、尊龙主演的《自娱自乐》，有由李易祥主演的《不是闹着玩的》，其故事框架都在模仿，而且后者还是一部质量相当不错的片子，还出了续集。但整体上《自娱自乐》《不是闹着玩的》都不太成功，以至于也没人批评他们模仿了《大制骗家》。现如今《煎饼侠》火了，就来批评它如何如何模仿，这种心理，还是开头说的那种酸葡萄心理在作祟。谁火骂谁，谁要是由屌丝晋级成红人了更要被骂，实际上骂人者不过是在借骂人为自己博出位罢了，周星驰、宁浩已少有人骂，针对大鹏的吹毛求疵，也可以休矣。
　　
　　说到《煎饼侠》，这个名字给人的感觉就是一部山寨版超级英雄故事，有印度班版超级英雄的即视感，结果大鹏呈现的却是一个屌丝拍摄“山寨超级英雄”的故事，所谓“煎饼侠”只是一个戏中戏的角色，如果按照戏中戏的故事设定，那将是一个非常不好玩的故事，但屌丝努力拍摄超级英雄故事的过程就变得好玩起来，这才构成了整部《煎饼侠》的故事框架。说到戏中戏，《大制骗家》并不是最佳的，《最后一班地铁》《逃离德黑兰》才是最高境界。同是讲述排戏的过程，《暗恋.桃花源》也更为经典。《煎饼侠》戏中戏的价码，最有用的是戏里戏外的精神是一样的，戏中实现的还是戏外主角的梦想。
　　
　　煎饼是街头食品，在黄太吉出现之前几乎就是屌丝专属，而做煎饼也能做成侠客，这需要一些因缘与机会。就如《国产凌凌漆》中的阿漆，作为沦落为卖猪肉的候补特工，腐败领导启用他不是想让他成事，恰恰是希望拿他做个垫背的替死鬼而已。只是，故事一旦开演，就走出了腐败领导的预期之外了。猪肉王子的梦想，在于尽管他只是卖肉的，但他也只把卖肉当做磨砺，用永不停歇的梦想来支撑自己。《煎饼侠》中落败的屌丝大鹏，为了还债而拍一部压根不可能上演的片子，尽管背负压力，但内在的梦想却是支撑故事的主心骨。着力于屌丝的梦想，聚焦于小人物的励志故事，将小城镇青年在大都市里拼搏的过程展现了出来，有梦想，有激情，有坎坷，有心酸，情到深处，让人笑着笑着不觉流下泪来。这一点上，大鹏做的很不错。作为处女作，《煎饼侠》谈不上一流，但也是水平之作，成绩在水准线之上。
　　
　　其实《煎饼侠》胜就生在情怀之上，那种屌丝为了心中的理想不抛弃不放弃的执着感，有些像Beyond的歌曲里的精神，尤其是《海阔天空》的那种感觉。而同类的《自娱自乐》《不是闹着玩》就乡野气过浓，拍摄戏中戏的手段也透着浓郁的山寨味。《自娱自乐》中拍摄“大侠故事”的缘由是为了泡妞，《不是闹着玩》中拍摄“痛打日本鬼子”的缘由是民族情结，与《煎饼侠》屌丝为了理想而逆袭的套路相比，都少了一种让观众厕身其中的代入感。所以说，《煎饼侠》是讨巧的，恰如其分地击中了漂泊在外的奋斗者的内心。要知道，在北京，真正的原住民1949年时仅209万，而目前北京的统计人口已近2300万，严格按照户籍制度的话，绝大多数都是外地人，其他城市如上广深等地，无不如此，中国城市化的进程，让数目巨大的异地青年漂在异地，辛苦打拼，而真正反映出他们生活状态的影视作品却不多。《少女哪吒》是一部，但又比较简洁，而且宣发做的也不好。《煎饼侠》可谓生逢其时，抓住了这点，然后进行放大，加上合理的剧情编织，成功就抓住拥观众的情绪。《煎饼侠》的制作成本只有1800万，但宣发成本却达到了2500万，是不多的宣发成本大于制作成本的作品，而且这种宣发也充分发挥了作用。让它不仅在大中城市涌进电影院，还在三四线城市里俘获了大量拥趸。
　　
　　情怀+运气+宣发，构成了《煎饼侠》爆发的主要因素。而说到电影的情怀，只有你足够真，并能够真正抓住观众，往往会收获不错的票房。像《后会无期》，电影成色其实一般，但支撑电影的情怀却足以掩盖片子的不足。几个青年，为了一个简单的理由，立马来一个说走就走的旅行，然后怀着青春与梦想上路，并一步一步走下，这种信念就与当今社会上陷入迷茫中的多数青年尤其是文艺青年链接起来，给他们间接打了一针兴奋剂。《煎饼侠》拥有真诚的屌丝努力翻身的情怀，而且更受众面更广，也因此打动了更多的人。
　　
　　用情怀与诚意来打动人，掩盖了作品专业性不足的问题。尽管片中提到了斯坦尼斯拉夫斯基，也提到了《演员的自我修养》这本书，但大鹏充分运用了自嘲元素，构成的恰恰是对学院派艺术大师的解构，用草根的方式形成与大师的对立，将权威与庄严化解掉于无形。尽管这一点上周星驰走的更远，但《煎饼侠》却拥有更为鲜明的时代意义，尤其是它与《道士下山》前后脚上映。
　　
　　半个暑假档过，单论国产片，最佳影片非《道士下山》莫属。制作上的精良，演员阵容的强大，主题的恢宏，导演的用心，都无出其右者。如果放在十年前，没有《无极》，而是《道士下山》直接放出，一定会进一步奠定陈凯歌宗师的地位。但不幸的是，时移世易，人心变了，崛起的90后们已经不再崇尚权威，不再追随宏大叙事，他们更倾向于自我表达，更情愿看屌丝的自嘲，更愿意看《十万个冷笑话》这样的恶搞，而不愿意正襟危坐地听一个学究很认真地讲道统。《道士下山》讲述了道的历练，何安下从下山再到上山，一个轮回之中，修身练性，从单纯到纯真，完成了修道的不平凡历程。陈凯歌拍摄此片，也算苦心孤诣，想在当前的社会乱象中建立起一个完整的世界观，但他的庄严与崇高，却生生被馒头及傻根拽了下来，90们压根不陪你玩，无论你说什么都不care。90后们的娱乐取向，不能说全是坏事，好的一面是新秩序的建立在加快，坏的一面则是精神更虚幻，更乐意躲避现实，更愿意一头扎进《小时代》营造的幻境中。影视界新人辈出，谁都能插一脚进来而且大赚，斯坦尼斯拉夫斯基似乎已没有存在的必要，也失了应有的价值，老爷子看到这种现状，应该会躲在坟墓里哭吧。
　　
　　实际上，中国电影的乱象，从一个侧面也可以看出，第五代中只有张艺谋、陈凯歌还在不断作品，但已经很难大热。第六代迟迟无法浮出水面，他们的问题意识在还没有得到观众的广泛认可，却已经开始凋零了。而前六代导演很大程度上都有着浓厚的学院出身，到了第七代（实际上已经没有这个说法了）已经是百花齐放，谁都可以来导一把了。斯坦尼斯拉夫斯基不是人人都懂，但看起来也无需谁都来懂了。市场成为了检验成功的主要选择，就目前而言，我们都在期待着中国能够出现詹姆斯.卡梅隆、史蒂夫.斯皮尔伯格、马丁.斯科塞斯这样的文艺与市场兼得的导演了。
作者邑人

　　无论作为工业或是艺术，电影从来都是影视产业"鄙视链"的顶端，在电视剧和网络剧面前有种莫名的聛睨一切之势。《煎饼侠》首日票房刷新内地2D影片纪录，超出预期的口碑势不可挡。网络剧出身的屌丝男不但能拍出合格的电影，而且大受欢迎。毋庸置疑，这是影片和大鹏对鄙视链的成功逆袭。
　　
　　屌丝班底出演，明星接力串场，《煎饼侠》以2000万的成本，投身暑期乱战，票房与口碑堪称"大成功"。这让我想起年年底的《十万个冷笑话》大电影。虽说粉丝不同，但内在的运作逻辑相通，剧集人气之上推出大电影，延续风格，升级制作，将网剧创意搬上大银幕。就连宣传造势的过程，也有雷同之处，在剧集中植入和预热大电影。这并不是什么新鲜路子，却并非谁都能走通，关键在于运作过程。大鹏制作《屌丝男士》这些年，是自身创意才赋的发挥，也是一个长期的流程训练。从一分钟的梗，到十分钟的小故事，再到电影长度，如何有节奏地讲故事，这种训练当然胜过任何科班传授。《煎饼侠》戏中戏的故事，戏剧性展现小导演拍电影经历，每处线索转折和段子高潮，都是以网络剧笑点设计的思路布置。据说，每个客串明星的台词都是大鹏反复修改而成，力求逼真cos。这是工业式做剧本的方法。用我们搞IT的话说，大鹏是这部超长网剧《屌丝男士之煎饼侠》的产品总监。
　　
　　《煎饼侠》的主要演员是"鹏家班"，故事基本算是网剧创意的加长，但主创团队是真正的电影团队，从制片、剪辑、美术到声音，都来自国内比较成熟的团队。影片中有30多个大小明星客串，这归功于是大鹏朋友圈的力量，但能合理安排这么多人的走场客串，网剧制作经验也功不可没。隔行或许如隔山，但山并非不能跨越。创意引导资本流向，尊重专业方法和流程，便是有效运作，跨界整合的尝试才可行，结果如何不一定，但这种尝试一定是产业进步的需要。至少，比起煤老板或黑老大拿钱乱砸就像砸出个电影砸红个明星好太多--《煎饼侠》里的《煎饼侠》不正是这种烂片吗？因此，《煎饼侠》的市场成功更多受益于电影工业进一步成熟，这点对内地电影产业是绝对正向的影响。
　　
　　然而，我并不喜欢《煎饼侠》这部电影。为什么？可以分别对照几部我喜欢的电影来说。《路人甲》也讲述影视圈的行业故事，演员也都以真实身份出场，片中的群演和《煎饼侠》里的小明星同为底层，所遇辛酸之事有几分相同。二者的根本差别在于对底层关注的视角，《路人甲》里群演喝酒聊天，互灌鸡汤似的台词遭到不少诟病。我却以为那些令观者尴尬的对白反而恰是真实，底层怀有梦想者谈论内心，受限于见识与观念，更会以"大道理"和从影视剧中模仿来的口吻谈论，尴尬的感觉正是地气所在。相反，能在大城市影视圈挣扎到一定高度的大鹏们在《煎饼侠》里谈论起梦想的姿态更像是范本式的媚俗。笑点经得起安排，泪点却需要人物内心的丰富和情绪铺垫。这一点来看，《煎饼侠》对小人物梦想的情怀表现，不动人。
　　
　　不但不动人，还透着些藏不住的怨气。看《煎饼侠》时，观众爆笑点集中在对娱乐圈的各式黑上，当然也包括自黑。这会让人想起周星驰的喜剧，尤其想到同样是影视圈故事背景的《喜剧之王》。尹天仇们在梦想追求路上遭遇荒诞的现实困境，以自黑来回击和自我疗愈，其动力来源于内在的坚持和坦荡。有了这份姿态，无厘头的自嘲和恶搞才具有某种精神内核，带来笑中带泪的触动。否则，"梦想与咸鱼"的宣言也不可能成为万千影迷的心中的励志金句。对照之下，大鹏的超级英雄梦突然跳出和对童年往事的回放，更像是剧本得以继续的手段，或为自我证明寻得的一个佐证。
　　
　　简单梳理故事线，大鹏的超级英雄梦也是神出鬼没的客串明星之一。拍电影这件事，最初是为黑老大追女人而起，大鹏因此拿到一笔钱。此时，这笔钱还离"梦想基金"十万八千里，转眼化为追女的钻石。大鹏出事，树倒猢狲散，拍电影的事儿失根基，黑老大索债，但钻石丢了钱没了。怎么办？硬着头皮拍片还债。拍到需要剧情动力的时候，梦想突然现身，客串一场，故事继续。待到钻石忽然失而复得，眼前问题解决，大鹏便要放弃拍片。不料梦想已将其他人安利到，于是反安利一把，大鹏醍醐灌顶，梦想继续。这样的转折，不能不让人对角色心理动机感到匪夷所思。
　　
　　柳岩与大鹏在天台谈心的一场戏，是《煎饼侠》里最勾人眼泪的段落。大鹏说："借胸上位？胸是自己的，你要管谁借？"影片从刺激笑点向刺激泪点过渡，这个梗确实巧妙，但自我洗白的痕迹更明显，就像大鹏在片中反复强调"我演屌丝出身"。这些自黑梗，或许是讨巧粉丝，却让梦想最终实现变成了自我证明。其实，如果你认为自己本来就不黑，就没有必要强调自己是白的。 有梦想的人有两种，一种人为梦想做事，一种人用梦想证明自己。《煎饼侠》讲的是后者。
　　
　　这股不大不小的怨气和对梦想的工具化，让影片后半段趣味全无。若无尚格云顿撑起一段打戏和古惑仔压轴掀动观众情绪，结尾梦想的达成必然一泻千里。事实上，即使我在古惑仔出场时激动地抖腿，还是由于前半截晚会式笑料密集刺激深感疲倦。
　　
　　其实我还想到了钮承泽08年拍的《情非得已之生存之道》。影片以伪纪录片形式将台湾影视圈和政界揭露嘲讽一圈，将片中的"自己"黑到以假乱真，不但全部真人演自己，还从拍电影的现实困境走入了人物的私生活和扭曲内心。让人不得不怀疑，剧情是否情感层面上指涉到导演自我。大鹏在访谈中提到，也有人质疑他的剧本思路，担心有人误以为真人真事。他敢于将自己编入故事，诚意十足，也勇气可嘉，但终究选择的夸张喜剧路子，拍了一部拯救不开心的大网络剧--它确实能拯救不开心。这当然是在研究了"用户需求"之后的选择，但对于一件内容产品，我一向认为对立意和创意的一以贯之是实现最终层次高低的关键，《煎饼侠》对笑与泪的刺激设计是摇摆不定的，与其煽情失败，不如自黑到底，或许会有灵光与泪光的自然闪现。
作者祖伊

《煎饼侠》好看吗？个人观后感觉由微语录网(www.5yulu.com)收集整理,转载请注明出处!