影视台词 > 影评 > ：《失恋33天》到《肿瘤君》浅谈国产商业片的剧作缺失是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《失恋33天》到《肿瘤君》浅谈国产商业片的剧作缺失的正文：

　　 白百合是我非常喜欢的女演员，《失恋33天》和《滚蛋吧，肿瘤君》也是国产轻喜剧里的佳作，娱乐性十足，满满都是正能量。
　　
　　 把这两部电影放在一起作比较，是因为都是白百合演的，并且虽然是由不同的团队制作的，但是却面临着几乎一样的剧作问题。细心些的观众肯定发现了，这两部作品，都是有个绝佳的主题，有个吸引人眼球的开端，影片前半段也娱乐趣味性十足。但是，随着剧情逐渐发展，后半段却似乎变得节奏拖沓，情节薄弱起来，给人一种仿佛剧情上“撑不住”的感觉。
　　
　　 你别骗我，我敢肯定，你看完这两部电影多年以后，能记住的肯定的前半段笑料百出的内容，至于后半段的情感主线，你肯定忘掉了。
　　
　　 这种虎头蛇尾的剧情，似乎在国产商业片里十分常见。其实，很多国产电影在戏剧性结构上，都多多少少有些缺失。这里，不得不谈谈好莱坞商业片的制胜法宝——三幕剧结构。
　　
　　三幕剧结构
　　
　　 说到三幕剧，似乎可以追溯到亚里士多德的古典戏剧时代。然而，三幕剧结构几乎已经成为了好莱坞的标准结构，有如完形填空一般，无论喜剧悲剧恐怖片，都可以往上套，反而是欧洲的一些偏艺术的电影，在结构上不遵循这个规律，玩得更飘一些。
　　
　　 由于刚刚看完《肿瘤君》，所以这篇文章主要也是想谈谈《肿瘤君》。
　　
　　 《肿瘤君》是真人真事改编，又是该用什么态度面对死亡这样的主题，再加上主角熊顿乐观积极充满正能量的心态，这似乎已经是一个绝佳的剧本创意了。
　　
　　 影片果然不负众望，有一个相当出彩的开端，熊顿遭受男友劈腿，那种千里冰封的感觉从视觉上来说，也十分的棒，一下子吸引住了观众的眼球。影片的第一个关键转折点也来得戏剧性十足并且情理之中：在生日派对上，熊顿忽然间晕倒了——是啊，这本来不就是讲抗击癌症的故事么？
　　
　　 熊顿从病床上苏醒，影片第二幕正式开始。
　　
　　 第二幕一般称作电影的发展段落。在《肿瘤君》里，发展段落的前半部分，主要还是围绕着熊顿如何勾引帅气的梁医生为主，其中妙趣横生，脑洞大开，《行尸走肉》和《来自星星的你》的梗，以及致敬《海扁王》的动作桥段，都让人忍不住拍手叫好。影片的次要情节也处理的相当不错，无论是白血病小孩毛豆的设置，还是高冷的夏梦的人物刻画，还是恶整劈腿前男友的段落，都让观众笑声不断。
　　
　　 然而，当影片到了后半段，开始要认真处理主线剧情的时候，剧情的强度似乎一下子就薄弱起来，影片开始变成：“熊顿很乐观坚强——身边的人很难过——熊顿继续乐观坚强——身边的人又感动又难过”这样的一个怪圈子无限循环，以至于当我看到影片后半段时，不断的出戏。而到了影片后面的快速剪辑段落，和各种哭戏段落，影片前半段积累的戏剧张力，似乎也一下子泻掉了。原因很简单，《肿瘤君》并不是一部结构完整的三幕剧。
　　
　　 其实，三幕剧结构的秘诀，就来自于两个关键的戏剧性转折点：第一个转折点出现在第一幕和第二幕之间；而第二个关键转择点，则出现在第二幕和第三幕之间。每一个关键的转折点，都会为主角带来新的境遇，并且完成新的戏剧使命。这样的三幕剧结构，就仿佛电影的骨架一般，可以让影片整体趋向稳定不凌乱，同时句式完整。而这其中，第二个关键转折点尤为重要，几乎可以算是全片的最高潮。
　　
　　 我们随便列举一些好莱坞电影，都可以发现三幕剧结构的痕迹相当明显：
　　
　　 比如爆米花电影《美队2：冬兵》，第一幕至第二幕的转折点，是佛瑞局长被刺杀，神盾局暴露了。而第二个关键转折点，是美队发现原来自己一直对抗的对手，就是自己最好的朋友巴奇，从而进入第三幕的大决斗。
　　
　　 再比如奥斯卡影片《百万宝贝》，第一幕至第二幕的转折点，深夜里教练被坚持练拳的希拉里的一番话打动，决定要开始训练她。第二幕至第三幕的关键转折点，希拉里摔断了脖子，全身瘫痪，从而进入全片最意味深长的第三幕。
　　
　　 动画片《超能陆战队》：第一个转折点，小宏的哥哥被炸死了；第二个转折点，发现面具神秘人原来是卡拉汉教授。
　　
　　 爱情片《当哈利遇上莎莉》：第一个转折点，哈利与莎莉十年后再遇见，哈利与妻子离婚了，莎莉与男友分手了；第二个转折点，哈利与莎莉上床了。
　　
　　 这两个戏剧性转折点，对电影结构有着至关重要的影响。通常来说，第一个转折点应该把主角带入戏剧核心冲突的新的形势，产生新的戏剧发展和张力。而第二个转折点，则是全片最重要的转折，要么产生峰回路转的效果，要么就让主角处于最脆弱的时候，却不得不因为外在或内在的因素，来面对第三幕最大的挑战，解决最终问题。
　　
　　 肿瘤君》后半段的剧情薄弱无力，来自于没有很明确的第二幕和第三幕间的转折点。这本应该是全片最重要的转折点，但是影片似乎就在一片煽情的哭戏中渐渐结束了。
　　
　　 影片中熊顿差点死亡，被梁医生电击心脏救回一命，本来可以成为一个很好的戏剧转折点。然而，这个转折点并没有完成——熊顿并没有被带入一个新的境遇，也没有面临影片最大的戏剧冲突，解决核心问题。
　　
　　 这里，不得不衍生出一个新的话题：电影的内核——人物的内在驱动力。
　　
　　灵魂将安放在何处
　　
　　 编剧温迪?汉森说过：“我们人生面临的所有困难和选择，都将使我们变得更加聪明和坚强。这些阻碍，是我们人类灵魂的自然进化。”我们笔下的人物，也应该如此。
　　
　　 《肿瘤君》里的熊顿，从影片前半段的形象鲜明，到后半段的形象薄弱，很重要的一个原因，就是人物内在驱动力没有变化——或者说，内在驱动力不明显。
　　
　　 在剧作创作上，有一条很通俗的法则：当你想要创造一个具备某项特质的人物，那么他在影片开端时，必定不完全具备这项特质。
　　
　　 不信你可以看看斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，辛德勒在影片末尾是大圣人，拯救了很多犹太人，然而他在影片开端时，却是个想着压榨犹太人发战争财的自私混蛋。影片通过一层层的铺垫，才完成辛德勒到拯救者的转变。
　　
　　 你再看看《霸王别姬》，雌雄不分深爱着师哥的程蝶衣，在影片开端时，可是很坚定的认为自己“我本是男儿郎 又不是女娇娥”。
　　
　　 动画片《驯龙记》里，能和龙族友好相处的男主角希卡普，在影片开端时，一心只想着成为屠龙高手。
　　
　　 一个成功的角色，必定是因为他在戏剧冲突和转折中，不断前行，最终到达了一个新的境界，灵魂有了新的成长。这种成长和转变，必定是影片开端时的他，所不具备的。
　　
　　 彭浩翔导演曾经在演讲里提到过一个很好的例子：一个警察，可能以前侦破过1000个案子，之后也侦破了1000个案子，为什么不拍之前或者之后的那些案子中的一个，而非要拍摄影片现在正在讲述的这个故事呢？一定是因为这个故事使这个警察在他的生命中，产生了重要的变化。
　　
　　 我们的角色，就如同拥有真实的人生一样，故事所讲述的那些经历，都应将他的灵魂，带到更高的地方。这样，观众才能跟随着主角的脚步，一起体验他的人生。
　　
　　 这种变化的过程，就是影片的核心主题；而这种在困境和障碍里，不得不前进的欲望，就是人物的内在驱动力。
　　
　　 《肿瘤君》在剧情的后半段，开始散漫无法紧凑起来，没办法很好的区分第二个转折点的原因，就是人物的内在动力，从来没有发生过变化，熊顿似乎自始至终，都是一个乐观心态抗击癌症的女孩。
　　
　　 《肿瘤君》是真人真事改编的故事，我们都知道故事的结局，熊顿是一定会死的。那么，在这种结局固定的故事里，是不是就没办法做人物的内在动力上的层次了呢？
　　
　　 其实仔细想来，无论一个角色怎么乐观，再怎么正能量，当她面对死亡的时候，总会有那么一个时间点，总会有那么一个瞬间，能让她清晰的感知到，死亡就在她身边，她终将会和这个熟悉的世界，作永远的告别。当她深刻的意识到这一点时，她一定是处于全片最脆弱的时刻。
　　
　　 这个时刻，是最好的成为转折点的时刻，这也是我上文提到，为什么熊顿差点死亡，被梁医生救回时，最适合作为第二个转折点。
　　在这个转折点过后，全片应进入第三幕，这一幕里，应该解决影片的最终问题，也是影片的主题——我们在面对死亡时，应该如何与这个世界作最后的告别？
　　
　　 《肿瘤君》因为缺失了第三幕，所以整体来看，影片的主题也不甚清晰，在影片的后半段，几乎成了熊顿一个人积极乐观，发光发热，然后影响周围的人这么一种设定。在影片的末段，熊顿通过讲述以前养的小狗的例子，来说服梁医生要开始新的恋情的段落，是我看得最出戏的地方。
　　
　　 如果观众无法跟随主角的心灵，经历新的旅程，而是看主角如何一直影响他人，对他人说教，这得多么无聊啊？
　　
　　把眼泪留给观众
　　
　　 年在电影院看完《亲爱的》，走出影院的时候，我曾发出深深的感慨：“表达悲伤的方法有很多，让演员对着镜头使劲哭，是其中最笨的一种！”
　　
　　 不知道为什么，国产电影表现悲伤，一定得通过演员的大哭来实现，《1942》如此，《亲爱的》如此，《肿瘤君》也逃不出这个手段。每次看到演员在银幕大哭，我都感觉我前面积累的情绪，在这里一下子松懈掉了。
　　
　　 嗯，我可以用一句话来概括《肿瘤君》所有的煽情桥段，室友们知道熊顿得癌症了，回到家后大哭；父母知道熊顿得癌症了，父亲在超市大哭；熊顿即将逝，梁医生在办公室大哭；熊顿即将逝，熊顿和妈妈在床上大哭；熊顿逝了，熊顿在葬礼的VCR上大哭……每段哭戏均有煽情BGM。
　　
　　 我一个泪点相当低的人，我连看《八月迷情》这样的电影，和中国好声音第一季，我都能热泪盈眶，但是偏偏看到这种大哭的电影桥段的时候，我反而感动不出来了。
　　
　　 其实哭戏这玩意儿，和床戏挺像的。真正高级的床戏，演员裸露得不多，但是给予观众十足的诱惑。李安在这方面是高手，章子怡在《卧虎藏龙》里并没有怎么裸露，但是床戏却性感十足；《色戒》里汤唯是正儿八经全裸了，但是《色戒》却看不出太多的色情，反而让人觉得这是顶级的床戏。而低俗的床戏，则像香港三级片一样，通过直接的裸露，在生理上刺激观众。
　　
　　 悲伤也是这么一回事儿，我们人类天生就有同情的基因。哪怕是一个陌生人，我完全不知道她发生了什么事，但是当她在我前面撕心裂肺地大哭的时候，我也会觉得同情与悲伤。让演员在银幕上大哭，就意味着影片不是通过故事情节打动观众，而是企图通过生理上的刺激，来引发观众的哭泣。
　　
　　 有人会说，这是情节上的需要呀，发生了这么大的事情，难道不哭吗？是的，逻辑上好像是这么回事，但是电影实际上不一定要这么拍。
　　
　　 在悲伤的情节到来时，剧中人物哭得越少，留给观众哭泣的余地就越大；假若剧中人物哭得梨花带雨，那么观众心中这股悲恸的情绪，反而因为剧中人的哭泣，而松懈掉了。
　　
　　影片《百万宝贝》里的生离死别，就表现得相当高级。伊斯特伍德扮演的拳击教练，在影片里几乎没有掉过眼泪，然而最后的生离死别情节，却直击观众的心灵。
　　
　　 同样是轻喜剧的《时空恋旅人》，里面父子在面对生离死别时的态度，让无数观众泪崩。戏中人几乎是带着微笑完成的最后告别，而观众却在演员的微笑中哭得稀里哗啦，这是多么高明的一种表达手法呀！
　　
　　 这里不得不提一下《肿瘤君》的结局。说实话，《肿瘤君》结局上，熊顿为自己的葬礼作主持人这个创意实在太酷了。很可惜，这个点子没有酷到底，因为熊顿在VCR上说到一半，自己大哭了起来。
　　
　　 如果这个桥段可以做的更极致一些就更好了。试想一下，就在所有观众都以为最后的葬礼必定是悲伤的气氛时，熊顿却在VCR上说了些什么很欢乐的话，让葬礼现场笑起来了，观众也跟着笑了起来，然后在笑声中哭出来，这该是多么棒的一件事情！
　　
　　 以上只是一些对《肿瘤君》很粗浅的看法。《滚蛋吧，肿瘤君》是一部很好的国产佳作，我非常喜欢，只是觉得它可以做得更极致更好一些。
　　
　　 哦，对了，影片最打动我的地方，是IPAD里被人揍得鼻青脸肿的老郑，赢得比赛胜利后的呐喊。是啊，人活着一定要有梦想，万一实现了呢？
　　
作者Pumpkin

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