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这部电影看完，我先是赶紧做了一件事，就是百度电影的导演 徐昂。不出所料又出乎意料的是，他是舞台剧出身。说的这么矛盾 是因为我感觉这部剧是在舞台剧的表演和空间基础上配合了电影的镜头语言。至于这好不好，还是那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特，有人喜欢就有人不喜欢。但起码，是个特色。
1个小时46分钟的电影——将近两个小时，起承转合完全是在一个封闭空间下的破旧仓库内进行的，又要安排12个演员的戏，这就需要导演极强的场面调度能力，才能使得画面不会单调，加强了单一画面内的空间感——这恰恰是我认为徐昂做的最好的地方。
首先在开头，每个人走进仓库内这其实就是一场大戏。因为我们讲究，画面上的人物不能是个死角色，他必须要有动作，要有存在的意义。所以徐昂这点做的很好：
保安是第一个进来的，他一进来就是搬杂物，收拾东西，也符合他的身份。
出租司机进来的时候，在门口帮医生开着门，做了毕恭毕敬的一个“请”的手势。
数学家一进来就左看右看。
保险员一直忙着点头哈腰的递自己的名片。
曾经混社会的人不羁的坐在长椅背上。
出租司机又拿个大茶缸接饮水机的水，而后面又有很多次他接水，侧面体现出了他爱占小便宜的小市民形象。
这些人的出场走位不仅表现出了人物身份或者性格，也交代了画面空间。
而在场面调度中，有一场戏是我最喜欢的。就是出租司机韩童生给何冰捋案子发生的经过。这场面是这么调度的：先是司机拎着他那大茶缸站起来，说“我把那老头的证词再给您念叨一遍”，然后就冲着何冰走过了，移镜头，紧接着他走到小贩旁边说，“您受累，帮我接点水” 小贩起身离开 走到后面，出租司机坐下来。这是非常出彩的一个场面调度。我们讲究的是，画面中一个萝卜一个坑，调度要有人来有人走，演员一味的过来，这样也不行。司机来，小贩走到后面，使画面内容变得丰富，增强立体感 纵深感了。
导演常用的场面调度还有一个就是借助在场的道具。画面多次因道具移动而被调度，完全可以从桌面上递过的东西，但都选择了由人站起来走过也是这个原因。这个例子太多了，我就先举记得起来的两条，比如，房地产商把电脑拿过给何冰；比如 刀，来回被人拿来拿好几回。
其实影片中的何冰数次出画，一个人站在一边 与其他人相背，这虽然是个典型的舞台剧演出形式，但在这片中的作用不仅是为了在视觉上让观众感觉到他与别人的不一致以及他被孤立，其实也是因为导演想要加强画面的纵深感，拓展画面空间。 其实，在单一的环境空间内，观众是很容易产生视觉疲劳的，所以导演为了避免这点，给演员加多了“动作戏” 。这个动作戏不是咱们常说的武打动作戏，而是演员的动作，比如明明可以坐着说话，他们偏爱不断的站起来说话——这样就可以让镜头有个上摇的运动。或者是那个老北京，自己手里拿把扇子，没事开一下合一下的，都是为了丰富画面内容，增强画面感，不至于那么单一。
除了这些，我还想说的就是导演的镜头语言。这个话剧出身的年轻导演，很明显适应了电影镜头的表达手法，还玩得挺转。在曾经混社会的人和老北京吵架时，在镜头给到那人的脸时，老北京的袖子挡住了前面的部分镜头，以至于观众看到的镜头中右边有一团黑乎乎的，给人强烈的不适感。等到何冰说话时，带老北京脸的近景和何冰的镜头，而坐在他俩中间的老人反而看不见脸了，给人一种感觉预示着一会儿老北京会有大反应。果不其然，老北京站起来吵了，又随着何冰“碰”一声拍桌起身，中景，对称式构图，阳光从上面的窗户洒进来，带点逆光的效果，配合着何冰说的话，烘托出来气氛的庄严与神圣。 导演为了表现出何冰说的这段话给人们带来的震撼，紧接着给了三组反映镜头：团长反映镜头1——何冰——司机和房地产商反映镜头2——何冰——团长反映镜头3（把椅子摆正，表示倾听）
还有另一个镜头语言就是在何冰开始进行犯案现场模拟的时候，镜头上移，随着摇镜头的开始，画面里出现了凶杀案现场的声音，等到摇到第二圈的时候，画面变暗，开始进入现场，这让我想起了刘伟强导演的《伤城》里面也有很经典的一段是这样。
总之看完这部电影后，我已经开始期待徐昂的下一部电影了。

作者小酱

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