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其实本人不是太喜欢这种讨论疾病和死亡的影视作品，因为现实已经很沉重了，而电影应该是人们的精神避难所。不过此片风格化的处理使得疾病和死亡不再那么不可承受，而青春的美好则全然得以彰显。但是它也存在明显的缺憾，那就是对于一首生命赞歌而言，它似乎太过花哨和飘逸；而对于一封致电影的情书而言，它又包含太多的杂音，然而这一切都不妨碍我对《我和厄尔以及将死的女孩》的喜爱，这部作品在技巧和表达方面的不圆滑使它像一个充满倾诉欲望的纯真的孩子，纯粹，同时包含几分稚拙。
首先，在类型和题材并不十分具有新意的前提下，影片仍然给予了观众新鲜的观影体验。这种体验主要来自于所谓的“间离”效果，这其实是被艺术电影所广泛采纳的视觉呈现形式和叙述方法。从视觉呈现形式来说，影片堪称“运镜及场面调度大杂烩”，灵活而复杂的调度使得影片的画面丰富、多元，同时极具装饰感，但有时也会给人一种杂乱和难以捉摸的感觉，当然，这也是制造陌生化效果所必须的。很容易被觉察到的一点是，全片极少（可以说几乎没有）使用传统意义上的过肩镜头，以标准的中近景正反打镜头段落来呈现人物的对话。我们可以看到，人物在对话过程中常常被安置在画面的边缘，比如楼梯的上方之类，给人强烈的距离感。这种距离感可以有两种解读。首先，在故事的语境中，它指向男女主角之间的心理距离，表明一种拒斥和疏离。在女主告诉男主她决定放弃治疗的段落里也是同样道理，这时候两人虽然处在同一画面中，但是男主的视觉形象被明显的边缘化、虚化了。类似的例子在影片中还可以找到许多。其次，从影片的创作者的角度考虑，这是一种叙事的伎俩，通过将观众推远，令大家能够有足够的理性欣赏、思考电影本身的形式，而不是代入角色。片中常见的长镜头、俯拍镜头起到的效果类似。如果这些手段的使用是纯粹的炫技，那么它们恐怕不会像现在这样吸引我，比较可贵的是它们契合了主角的性格，具有良好的表达效果，由此产生了化学反应，使观众能够接纳一个与周遭有些格格不入的迷影少年的非主流世界。
其次，对于喜欢电影的观众而言，这部作品极其亲切，大量的“致敬”段落产生了互文的效果，丰富了作品本身的意涵，尽管这些意涵有时不十分贴合剧情。创作者无疑是一位欧洲艺术电影的拥趸，尤其推崇赫尔措格的电影，包括他的絮絮叨叨、他的癫狂和迷乱，即便在新德国电影运动的旗手当中，愤世嫉俗的赫尔措格仍然很招眼。如果我们不熟悉新浪潮、新好莱坞包括前面提到的新德国电影运动的导演们的大作，那么观赏此片的乐趣可能会打一些折扣，当然，你也可以对这种装逼行为嗤之以鼻O(∩_∩)O根据我的理解，影片中所呈现的恶搞式自制短片象征的是男主角的内心世界以及他曾经的全部生活意义所在，它们给男主提供了单纯的快乐、极简的社交（只跟厄尔合作），同时在某种程度上隔断了他与外面世界的联系，如果没有蕾切尔的出现，男主恐怕会是他父亲的复制版，只不过两人迷恋的对象不同罢了。然而通过为蕾切尔拍摄短片，男主同厄尔之外的人分享了自己的世界，很难讲这其中包含了多少爱情的成分，但对于男主而言，这种精神上的共享的意义无疑超越他平凡生活中的其他一切。这是一场被迫的献祭，但最终换来了弥足珍贵的沟通和认可。
影片的后半部分在很大程度上抛弃了之前疏离的姿态，鼓励观众产生共鸣，同时回归了成长和认同的青春电影母题，但由于一以贯之的精致铺垫，这种与商业类型的妥协仍然有令人回味的地方。故事的最后，男主角通过仔细观察女主的房间发现了对方丰富的内心世界，发现了她也是一个擅长用艺术介质进行表达的人，这样的安排暗示人与人之间的交流将不会随着生命的终止而终止。
事实上，电影也有着类似的功能，如同绘画、剪纸一样，通过电影作品，我们可以与创作者们以及他们所处的时代对话，无论他们多么遥远，无论他们是否逝，这就是艺术的力量。
作者chaochaosuper

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