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怎么样才能最客观地了解人类？当然是问问外星人。假设你是一枚萌萌的外星孢子，在苍茫星系里飘了亿万年，无意降落到一颗蓝色小星球，你应该会被很多事情震撼三观。比如，这个星球上所有生物都理所当然地被人类任意杀掉，又比如，人类这种生物很是矛盾，杀一个人会被当作杀人犯送进监狱，发动战争清洗掉几百万人的人却被称为领袖，接受顶礼膜拜。人类明明为了领土、资源、意识形态互相残杀几千年，又莫名其妙处处歌颂一种叫爱的东西。
从动漫到真人电影，[寄生兽]的大世界观大概就是追问“生而为人，为什么？”情节线则是人和寄生兽两种智慧生物之间,从相互战役到相互理解。寄生兽最有意思地是，这沟通的渠道，是卡在两种族群中间的一位被寄生的少年。
少年英雄养成记
人类需要超级英雄，这是一种心理刚需。
从希腊神话到山海经再到漫威系列，几千年来英雄走马灯式登场。红斗篷、激光剑、飞檐走壁，拯救世界。大概我们需要英雄，克服对无常和灾难的无力感，在想象中突破身体极限，扭转乾坤。
按照力量的来源，英雄大致分为“身体派”和“工具派”。金庸小说里，“身体派”大侠必配毫无杀伤力的木剑，甚至赤手空拳，一路内修外练、经世济国，成一代豪侠。
西方人没有元气内功的概念，电影是工业革命和现代化历程的文化胎儿，超级英雄常常借助华丽道具。为什么要画一个身体被寄生，出现变异的少年，漫画原作者岩明均说，最初只想画一个身体可以自由变换的故事。二战后，日本人目睹核爆伤害和热兵器战斗留下的大量残缺、变异的身体，电视上出现被哥斯拉撕咬得残缺不全的人体碎片，漫画里充斥伊藤润二笔下的鱼头人身等，都是心理恐慌在流行文化上的身体表征。
寄生兽的主角——泉新一，动漫里是个温柔的高中植物系暖男。电影里泉新一一出场的设定，是染谷将太拿手演绎的小宅男。和所有宅男一样，懵懵懂懂，爱睡懒觉，有个偷偷暗恋着的青梅竹马，有点内向，甚至有点窝囊。某晚他机智地用耳机缠手，阻止了被寄生兽“migi”吃掉脑的华丽命运。原本想着和寄生兽们得过且过，和平共存的他，当某晚发现回家的母亲，已经变成被其他的寄生兽吃脑寄生的怪物，才主动担负起站在两个智慧种族间调停的命运。
这个故事结构，有着和许多超级英雄故事一脉相承的内核。叙事学家普洛普对上千个俄罗斯民间故事的研究后，总结了故事的模式。英雄通常在“元社会”陷于危机后，接受代表人类社区权威的“派遣者”的指令，出发上路，让秩序重归平衡。寄生兽里的“元社会”是每个人都很熟悉的现代社会：上班打卡，地铁公交，忙忙碌碌，现世安稳。而寄生兽里的泉新一，并没有接受一位更高权威的召唤，也没有主动说出自己被寄生的事实。在秩序井然的现代社会里，他明白一旦被打上异类的标签，就如福柯在[疯癫与文明]中阐释的那样，即便本质不变，也沦为了异端和边缘。泉新一是为了家庭，为了挚爱血亲，自己充当了自己的“派遣者”，这是失了血缘社区的大量现代人类制造的孤胆英雄的特征。
由此不难看出真人电影里，泉新一为什么被设定为单亲家庭的孩子。相比漫画里父母双全，母亲是的全职家庭主妇的设定，真人版丰满了泉新一与母亲的互动：影片一开始，泉新一在画布上画的神秘女孩其实是母亲。母亲特意买泉新一从小喜欢吃的饼回家等细节，再加上母亲为泉新一挡油锅烫伤手的重磅回忆杀。
用亲情铺垫，母亲的死带来的冲击，泉新一从懵懂少年到“英雄自觉”的转化，才显得撕心裂肺又顺理成章。看着是不是眼熟？[蜘蛛侠]里，也是叔叔的死点醒了迷茫的彼得?帕克。也说明能如今够撑起人类珍视的价值链条的，到头来也许不是家国大义等意识形态，而是血亲的原始的，爱的伦理。
叙事进化论
泉新一可能是史上最纠结的英雄，不仅在自身的身份认同上出现紊乱，更一路在“人类中心主义”和寄生兽代表的“生态中心主义”俩种价值论调种摇摆。
[寄生兽]因而有了一明一暗两条叙事线索。叙事的明线是，泉新一代表的人类寄生兽共存体，警察和特殊急袭部队代表的人类社会秩序，以田宫良子领导下的寄生兽集团，三股力量的混战，叙事的暗线则是泉新一和田宫良子各自对“人兽之分”价值观的转变。
真人版电影为了紧凑结构，大大削减了动漫中被泉新一升级打怪的寄生兽们的戏份。编剧在上部就让矛盾对立集团——田宫良子，及其身边寄生兽小集团提前出场。又把田宫良子寄生兽A设定为杀害泉新一母亲的凶手，也就把三股力量互相对立又统一地编织在了一起，启动了贯穿上下部电影的泉新一复仇线。
泉新一的对立统一体就是田宫良子，他俩互为镜像，撑起了整部电影的主价值观。泉新一是平凡人类的代表，但因为被寄生以及和migi的一路陪伴，慢慢试图了解寄生兽的世界，从懦弱一步步变为强大，对寄生兽从敌视逐渐转化为同情。田宫良子则是寄生兽的领袖，因为生物本能参与人类社会中，进行种种实验。例如培育极具杀伤性的寄生兽的“暴力革命”，参政人类政党竞选的“和平演变”，她甚至“实验”了自身的怀孕。
在她的种种变量都被控制得精准的生命里，只有理性是最高的准则。她没有预料到的是，母爱这个方程式是无解的。她从无人性变得理解人类最复杂的感情——“爱”，从强大一步步走向寄生兽自我牺牲的祭坛。
其余角色设置围绕他俩，构成一幅人类和寄生兽群体的群像。岩明均和影片编剧在两个阵营里都安插了极端分子：例如一心灭绝人类的超级寄生兽后藤，从人类阵营中叛逃到寄生兽中，斥责人类才是地球癌症的市长广川，为彻底扑杀寄生兽为此不惜杀掉人类的特警山案，杀人没有一点悔意的变态杀手浦上……在价值的天平上，[寄生兽]的原着和编剧都没有偏向其中一方，把答案交给了观众揣摩。
真人版改动得最为成功的戏剧结构，就是将原着中前后顺延的田宫良子护子戏和市政府大屠杀戏，变为同时进行的平行剪辑。镜头制造了放大的对比感，双倍的情绪张力。
一边是田宫良子顶着子弹，踩着鲜血和生命的尾声，一步步把婴儿小心交给泉新一，一边是特警部队对寄生兽们行云流水地大肆虐杀。一面是田宫良子献血淋漓的自我牺牲独白，带来的天鹅绝唱般的悲剧美感，一面是人类自己杀红眼的残暴和血腥，让原本期待已久的复仇变得无比丑陋。
田宫良子曾说过，人类除了自己的大脑意外，还拥有一个巨大的大脑。他们单独一个人的时候，也是脆弱的，但千万个人组成的巨大社会智慧体，则有庞大的自我纠错和自我延续的能力。
[寄生兽]的批判性不仅限于人类本身，这个巨大智慧体的运营机制也受到了质疑。
动漫版中，警方和政界虽然早知道了真相，为了避免恐慌在前期还是选择封口。真人版[寄生兽]则发力批判环保问题。泉新一用来杀掉后藤的铁棍，竟含有核废料，再强大的怪物都不堪一击，编剧也把migi最终的休眠，设定为接触核废料的后遗症。
距《寄生兽》漫画本发行已有十五年，福岛核泄漏事件后的第四年，核的黑色阴影依旧在日本人民心中盘旋。
科幻的形而上
所有科幻作品都在回答哲学上的终极问题。
《三体》在讨论人终极的依靠是什么，[星际穿越]试图回答什么是人性最珍贵的地方，[寄生兽]也在试图讨论“人类中心伦”这种价值观世界观的合法性。
泉新一在真人版里选择杀掉后藤，动漫版里则选择放他一条生路。动漫的价值观更大气，因为泉新一意识到无力用人类中心论来裁决所有的生物，人类也不能取代上帝分配物种的命运，只能按照自己的逻辑走出每一步。
真人版电影没有把泉新一杀掉后藤的理由，又老套地归结为保护心爱的人。也许真人版“杀”更有冲击力，更有主角光环。
在视觉层面，真人电影要丰富许多，导演加入了许多视觉隐喻，为电影添加了更具象征性的意义层次。
例如田宫良子反思人社会性的时候，背景是水族馆不断游移，变换形状的巨大鱼群。寄生兽们聚集的场所，是处处几何构造，象征着绝对理性和单一价值观的现代建筑设计。泉新一杀掉母亲的寄生之身的时候，呼啸而过的火车像是无可挽回的命运。后藤是身体力行灭绝人类的寄生兽强硬派，却擅长弹奏悲伤的钢琴曲。田宫良子一路往理性智慧的人类社会靠近，却葬身在象征着被束缚野性的动物园。
理性与感性、自我与他者、个体与群体的反思分裂，在视听语言中得到隐喻性的表达。
超级英雄故事最后总是英雄归家，元社会的秩序得到破坏后的另一种平衡。[寄生兽]最后，代表超能力的migi沉睡，或者如原动漫设定的，进化到和人类融合的新的生命阶段，探索潜意识和思维深处的奥秘。泉新一和女友的相拥象征着新的家庭、新的人类秩序的回归。
好莱坞的电影中的超级英雄，不如说是超级伦理代言人，“能力越大责任越大”，他们超常的力量一旦走向文明的对立面，故事就会走向失控。然而真正的超级英雄，如同尼采心目中的超人，是真正超旧秩序和超旧道德的。在杀与不杀这个选择上，[寄生兽]真人版原本可以更加激进，在反思的路上走得更远。
福柯说，依靠一个真理系统建立的权力可以通过讨论、知识、历史等来被质疑。通过强调身体，贬低思考，或通过艺术创造也可以对这样的权力挑战。[寄生兽]动漫版migi的沉睡，泉新一对后藤的放过，更激烈地动摇了人类中心主义的价值观，如同[三体]对人类中心论的动摇。
这或许是经典科幻的意义——不断重拳冲击已有的价值体系，用寓言和物语在人类前行的路途上展开缝隙。
人类的优点到底是什么？Migi说，人类有余裕，让世界变得丰富有趣。一个多样化逻辑，充满混沌、优势、弱点、矛盾的生命和社会系统，才能保持生机和开放，单一逻辑主导的生物和系统不堪一击。
这或许是人性如此复杂，爱交织着恨、杀戮与创造共存，绝望掩盖不了希望的意义所在。
作者令狐宇同学

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