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刚看完情敌蜜月，这是一部诚意满满的小品型爱情喜剧类、带点点相处哲学的电影，推荐！
怕大家误以为我推荐的方向是喜剧或爱情，先提示文前，是因为艺术角度而推荐，如不符合大家想要的方向，不喜艺术方向的电影，还请右上按叉，不用理会此篇。
从故事剧本开始，导演、分镜、镜头、打光、摄影、美术、配乐及剪辑…等，全部都相当不错，幕后团队合作完成一部不错的的小精品电影。
试想着心中的分数，竟然给到85~90分，我都傻了说，本片是随意看的，不是上片前就期待冲进影院的片，有点出乎预期。
观影过程中，只有进结尾前的转折处，是男一的部分，直觉应该多放几秒反应。结尾主线（明线）为聚焦在女主身上，所以男主在影片进结尾时，开始减少出镜秒数，或以中远景拍摄处理。在刚要转进结尾，导演准备隐藏男主线及其反应的转折处，会稍稍让观众如我奇怪了一下下，怎么不给男主较全面的反应，这样的感想。看完整部片，其实是相当流畅，除了转尾结的处理手法稍不圆润了点。
看完后，心中想的词：「确定这些主演会接的片，的确不错。」再来就是，郭在容监制，看来的确有一定程度。这四个主演，每一个都演得好，即使只是过场。
谈谈主演
其实我觉得这片选角选得好，观影时感觉在找演员前，剧本最少有八成以上的完整度才找，所以找来的演员是依剧中角色而找，此种依剧本角色找演员特质搭配的方式，是一部片最基本也最适合的方式。换另一句话，这种演员级别会答应这样的片子，首先，剧本不差。
权先生的演法，非常适合这部片的喜剧与爱情，多年来看戏少，这位权先生的名字还真知道，脸也想的出，可惜我韩剧只看了2部，还是为了宋承宪看的！如此这般的路人，代表权先生一定有相当的代表作，只是这部片是我认识他的第一部。在此感谢权先生让一个不太看剧的我，知晓了韩国演员与演法。
附带一提，他的喜剧演法，面部及肢体动作，适度而不过度的放在画面中，嗯，蛮讨人喜欢的。
张雨绮小姐不块是专演电影类的，这电影中的镜头随便一镜就是半身放10秒，演员就要演满更多的秒数（因为有剪掉未放入的部分）。大部分的电影因为屏幕大，所以除非动作片或角色人设，否则不能乱动，在不动的状况下，又让观众在等待中，演员的内心戏能传达到观众心中。张小姐的演技真心不错，导演完全可以要求这位演员演出导演要的的东西。听说权是因为张要演，才接下这部戏的原因。男女主角定下，此电影已成功一半。
霍建华先生，嗯，说到这有点担心。不过还是照实讲，请粉丝轻拍哈！
这位也是一直只知其名，未看其片的演员之一（抱歉啊！是笔者懒得看片~），代表作也是近期才查过（实在是好奇~），以电视剧为主。但电影的表演方法，大屏幕跟小屏幕的差别就出来了，屏幕小一些小动作会被忽略，但大屏幕会放大小动作，长期在电视圈演戏的问题与习惯，放在电影中容易被看出，尤其又与专演电影的演员，及演这种艺术爱情轻喜剧的片。不过问题不大，相信经过此片后，接下来在电影表现时，会转换成电影的演法。
补充一下电视圈的习惯，「导演一喊action，演员马上要演出来」，可是电影不是，电影为了拍一个美美画面，拍一个美美的夕阳，拍一个美美的风景，都是一等再等，等到天空颜色对的那一天，等到夕阳颜色漂亮的那时，才拍下来。同样的，演员也是，电影一天可能只有2个cut，电视一天就有10多个cut，演员的台词量与剧组幕后人员的配合都是好几倍以上的辛苦，那问题来了，电视剧工作量这么大，一开拍又三个月，不可能完美，电视对比电影的拍摄方式，急躁很多。
所以霍先生这部影片中，大概太习惯配合表演出来的速度（通常会在10秒内表演出来），电视导演ok就可以过，可是给的太快，不是本部电影的调性。电影的拍摄方法，确定表演可以慢慢来，甚至于一些具艺术气息的电影导演会磨演员戏，不达到导演的要求，味道不对，连着拍很多天同一段都有可能。
说回来，权跟张，可以在10秒内，镜头不动或镜头前后推移时，演员表情不动，但观众就是觉得他们有演，霍先生也有，但有一段，10秒内给2-3个表情，在此电影调性下，就稍显偏多，霍先生眉眼动的就多了那么一点点。所以才会说演法比别人多了一点点电视表演方式。解释完毕！轻拍哈！
女二施小姐白富美的角色，真心演得不错，但因为戏份故事着墨较少，打酱油了。她出现的几幕，真的有比预期好，那为数不多的近景镜头，竟然有让我有深刻印象，到现在还能回想得出来，扣除掉哭戏部分，都拍得不错。后面会有相关剧情部分。
但是，话说回来，也许大众的看法不见得与我相同。在此仅表一家之言啰！
******《情敌蜜月》观后感，含剧情影像说明，涉剧透，请衡量后服用。*********
这部电影有三大段地方让我很有印象（其实不止，因为懒，有些地方省略），故意在看完后，延迟1天才写，让影像能从脑袋中飞掉一些后，留得住的画面才写。这样做的原因是，这片子的摄像能力太强悍，如果从头写到尾，那不用写，直接叫大家看片算了。可是，看完后动心想留下足迹，那适必有所删减。
先说明，这部电影有艺术价值，导演也放了不少艺术电影的习惯在影片中，开题所写的「艺术+喜剧+商业」，把商业放最后就说明了此片观后在笔者心中定位。一直以来，艺术电影偏小众，此片商业性较低，票房一定有影响，在一般观众眼中不会太爱。
第一段。。一开始，小雨送许默搭飞机。
这段印象很深刻，影像一直在脑海中反复又反复，讶异于记得清楚，却没有东西可写，今天坐车反复思考后，终于得出结论。
场景在侯机室，背景为飞机停机坪。
许默要离开，小雨送男友，机场的飞机背景代表了许默的离开，却暗示了小雨爱情的起飞。这是艺术电影惯用手法，前面演戏内容说明简单，后面背景告诉观众另一层意思。
这幕两人在背景前演戏，那么背景画面，会对两人有不同意思表达。随着故事进展，两人的确走出不同的意思。所以，这个景，选得巧妙又精彩。
第二段。。整部电影最重要的一段，云枫与小雨（男女主）故意设计事件要小静离开许默，所以偷溜进小静房间放信，到离开这段。
这段反而是一开始就注意到装饰品。
小雨一进门就把装饰品打裂。至此，这个裂开又被拼回的装饰品，成为小雨感情部分的精神象征（小雨是这部电影中爱情观的代表），也代表了男女主角感情中精神上的融合。
小雨进门就打碎，表示一开始小雨的心是碎的。
云枫与小雨一起拼回，一表示云枫走进小雨的心里、二表示你泥中有我，我泥中有你（感情中精神部分）。
云枫与小雨拼回后，看着那个装饰品，镜头是有点俯向，等同两人在膜拜这个电影的精神---小雨的感情。
于是乎，后来两人在房间的所有互动，都是这个前提所衍生出来的，包括一幕直拍装饰品，男女主分站装饰品两边，根本是西方神父牧师主持婚礼时的场景，只是影片把这段搬到小静的房间，在奇怪的婚饰品前面。云枫与小雨（男女主）的感情线，是有交待，但整段走隐藏版，借物隐喻，让观众动脑从影片中看出，而不是直接拍出给观众看。
这导演是真的想拍好电影，用男女主藏在水下暗处流动的感情线对比许默与小雨放在台面上曝光的十年，很少有人敢这样放男女主线感情，如果不是具艺术气息的导演，不敢这么做的。
云枫与小雨在小静房间的灯光都是偏暗的，中间点亮部分彷佛感情见光了，但小静的出现又暗了，这段灯亮灯暗隐喻与故事人设结合，设计漂亮得恰到好处。而此段重点还是在暗处，除了男女主表达出台面下的偷偷摸摸外，也代表了感情还未见光的意涵。中间小静进来时「亮灯」，在拼装回裂开的装饰品前，停留了一会儿，「亮光中」直视了一会儿，说了句「韩国人审美真是奇怪！」。就是这一段的小静让我印象深刻。小静这个人物在这一整段，即使不出现，也起了相当作用，而小静出现则是让整段画龙点睛。小静这个人设对比小雨，是两种不同的感情，小静的感情阳光奔放，小雨的感情幽暗隐藏，用「韩国人审美真是奇怪！」这一句话来表达两人不同调性的感情观。
这段戏偷穿小静的婚纱礼服有一点代表小雨的感情观上希望成为小静，穿的当下想取得小静所在的位置。另有一部分的意思，合并最后一段一起说。
第三段。。穿婚纱奔跑。这段是张林子导演致敬郭在容导演的必要片段。
这部戏中的婚纱，代表感情的意向性与感情的开花结果，两种意思。
一是云枫送给小雨婚纱，表示云枫感情上认同小雨的感情观。这段风吹白色纱帘拍得超唯美，我好爱这段，感情在风吹帘动之间飘飘飘出来了礼物（婚纱），白色代表希望，帘动代表云枫的遮掩与小雨的心动。
然后，穿婚纱奔跑，都是女方跑，代表女方勇敢追爱。
这部戏最后就是告诉女性朋友，要懂得追自己要的感情。前面有各式不同的感情哲学观，反正小雨说自己说出口了，这里就不用讲了。
这部片让我看到张林子导演未来的可能性，看到了郭在容监制的成熟。看到了这部片的打光，大部分的场景，竟然看不出打光的痕迹，太强了。
原本觉得剧本强，看结尾演职员清单时，竟然让我看到「剪辑监制」，电影的剪辑本身已经够强了，竟然还来个剪辑监制，这部片幕后，每一部分都很强，虽是小品，但已值得我用艺术品来衡量这部作品。
呼~终于，感谢这部电影，感谢键盘，不然我可能每天都说改天有空写。然后终其一生都没空写。哈哈哈~~~懒人无解。
附注一小段：有人跟我说两对感情的发展还是有点突兀没交代，感情发展不是此电影要表达的主轴，电影不比电视，时间有限，不重要戏一定要省略，偏离主题的线更不能着墨，导演用电影方式表达时，重点不能分散。而且，不表达反而与主线中小雨幽暗的感情一致，不交代能更凸显主线剧情。我是这样认为，当然大家不必跟我一样想法。
作者rxxgou

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