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恐惧，是一种人类及生物心理活动状态；通常称为情绪的一种。恐惧是指人们在面临某种危险情景，企图摆脱而又无能为力时所产生的担惊受怕的一种强烈压抑情绪体验。
深夜看这部片子，一个半小时的过山车让人向深处思考。在天灾人祸面前所有的人性被利益所驱使，宗教意味浓厚的环境下羁绊的家庭关系和历史关系。影片名字虽然叫《女巫》，可是从始至终女巫只出现过三次，对于内心的窥探却从头至尾，恐怖阴暗一直笼罩的全片，人们一直被自己的想象牵制。
影片开始，父亲与基督教教会的反目，带着一家人逃离到森林的边缘，对着深秘的丛林行礼，背影下深藏着无数的秘密与鬼胎，深深的林子的或许可以洗礼但也可以放出人类体内的恶魔。从未受洗的婴儿丢失开始，父亲错误决定和自大被无限放大，为了显示自己的权威，在不懂得狩猎的儿子面前出丑，偷偷把妻子的银杯变卖嫁祸给大女儿托马辛，天灾的的绝望带给这个男人深重的打击。而妻子的抱怨和没有主见，在宗教的背景下被男权社会压抑扭曲的人性，对于女儿的折磨来释放自己，也是压倒托马辛的最后一根稻草。善良美丽的大女儿托马辛便是这个时代大多是女性的代表者，忍让和为了家庭的付出，换来的却是父亲的变卖和母亲的猜疑。而看似无辜的大儿子对于性的窥探和对于姐姐的欲望与自责，也得到了偷食禁果的惩罚，在祷告中死。全片的小笑料三四岁的双胞胎装疯卖傻，从中作梗对于托马辛的恶语相向，也正是三岁孩子的有样学样的见风使舵的年纪。
整个片子的最善良的托马辛是整个家庭的牺牲者，她暗喻了当时底层的女性，被宗教的罪恶牵引，而她的母亲对她的虐待便是对自己的一种扭曲的释，当母亲匍匐死在托马辛的身上，弟弟的偷窥，父亲的懦弱，逼得托马辛最后走向丛林的深处，看到围着火把的女巫仿佛看到自己内心最深处的恶，当托马辛裸身升上夜晚的天空时，升上天堂还是入了地狱。可对于父亲的侍奉和家庭的照顾，并没有换来等价哪怕是一丝的眷怜，四个孩子在失了最小的弟弟，听见姐姐也要被送“更好的地方”会是怎样各怀心思。而看似忠厚老实的大儿子，对姐姐胸部的窥探，使他冲动又被罪恶感束缚，他也是整个影片中被宗教牵累最重的人，在森林深处被红眼兔子牵引，遇见的女巫是他自己内心深处最邪恶恐惧的一面，赤裸的身体回到农庄是影片中他对性的一种解答和隐喻，可抵不过内心的负罪感，在疯狂的胡言乱语掺杂着祷告中死。母亲的伤心过度，父亲的几近崩溃把双胞胎和大女儿关进羊圈，也为他的死做了铺垫，当母亲出现幻觉，大儿子抱着婴儿回来的时候，母亲的哺乳又表达了最深处的母性的爱，可乌鸦啄食母亲的乳房又是代表了撒旦的邪恶。导演在处理父亲的死的时候用黑山羊顶死父亲也是暗喻着撒旦，包括大儿子森林里遇到的兔子，都是在西方宗教恶魔的代表，这也体现在片子的三款同系海报中。导演善于运用人内心最深处的弱点，而最终人性的恶被自己的恐惧所驱使，当宗教的枷锁被深扣住，一家的各自心怀鬼胎很难不被逼使出来，在整个影片中，每个形象都是饱满的，有自己鲜明的特点，七个人物的站位也明确到位，使人很难相信这是个“新手”导演的影片，他回到自己成长的地方－新英格兰，根据他小时候自己吓自己的记忆中不可或缺的女巫，来映射现实社会人性内心的邪恶和宗教信仰的冲突。导演对于整个影片的把控力也是很高的水平。

这部片子站在电影的角度不需要与任何恐怖片做比较，当他的宗教的背景，音乐的环环相扣，时代服饰的还原，压抑的冷色系色调，所有的氛围刚刚好的烘托整个剧情的走向，海报上三个动物代表的恶魔隐喻，每个细节的面面具到，也是近些年没有过的精致的恐怖片。没有特意的渲染，平稳而牵制着看客的思考，在欲望，性，恐惧，懦弱，谣言中，这些看似不堪却实在存在的生活中，我们该如何自处与平衡，这也是最后看完我们需要自己思考的问题。

作者田可乐coke女巫的故事并不复杂。清教徒William不满于殖民地的统治和规定，出于对信仰的追求，自愿放逐自己，来到一个偏僻隔绝的地方生存。然而这个地方似乎并不像看上那么美好。在最小的孩子在长女Thomasin的看护下离奇失踪后，William一家陷入了困境，面临可能的邪恶存在，家庭开始分崩离析…
William一家7人可能代表着传统的七宗罪（Thomasin代表着Wrath，比如她的首个镜头既表现了对于父亲自我放逐决定的不满），同时黑羊Black Philip显然也是传统的撒旦的象征，但本文并非固定于于此种解释。相反，The Witch最大的魅力恰恰在于其的开放性。
回到影片标题，无论是独特的拼写，用两个V取代了W（显然不仅仅是历史因素那么简单），还是副标题一个新英格兰民间传说，都暗示电影的游移与含混。传说本身即游走在“写实”与“夸张”，“真实”与“想象”之间，而V与W则对观众起到了视角的暗示。而电影对于上述的表达，在于对不可靠叙述的充分利用以及大量使用隐喻与象征。
影片的优点之一在于情节简练，展开干净快速并不拖泥带水。在Samuel失踪后，导演并不吝啬镜头，马上满足了观众的期待，让观众见到了深林之中的邪恶女巫。此后女巫也数次出现。这些似乎平白无误的像观众宣告了这一邪恶代言人的存在。但是，电影真的就如此简单的为这个核心问题提出满意的答案了吗？似乎并不是这样。当然，认为女巫的真实并无不妥，但是这种真实性似乎也同样可疑。
回到女巫的第一次现身，女巫似乎在用某种生物（被偷走的孩子？）来研制什么，并且将这种“药”（血涂抹在自己身上），让人胆寒。如果我们分析这个镜头的话，会发现这个女巫的形象来的太具有“传说”的色彩，同时也邪恶的太符合“期待”了，简直就是从民间传说中走出来的一样。这种“完美”以及时间的巧合（正在于Sam的失踪之后）实在很让人难以忽略。似乎女巫的现身完全为了满足观众对于解释的欲望，对神秘的失踪给出一个“快餐式”的完美答案。此外，同样值得注意的还有女巫的“行为”。事实上影片并没有直接建立女巫的受害者与失踪的婴儿之间的联系，这层联系是由观众自己建立的。归咎于女巫这点，观众与剧中人物同时埋下了种子，完成了重合与相认（观众事实上在观看影片之前就已受到“误导”）。
如果说第一次女巫的献身并不足以完全令观众起疑的话，那么女巫第二次和第三次现身则表现的更加明显。女巫的第二次现身则发生在Caleb第二次进入森林。在这里，非常有趣而值得注意的是导演给出了一个非常主观的镜头，即站在 Caleb的视角看待女巫。这次女巫的形象发生了翻天覆地的变化。女巫的形象充满了“欲望”，同时对于胸部的特写也呼应了电影之前的叙述（Caleb对于姐姐胸部的观察）。而女巫的第三次出现镜头则给了双胞胎，暗示了他们视角。这里的女巫虽然与第一个女巫同样丑恶，但是对于鼻子的特写让女巫的形象与童话故事中女巫的形象高度吻合。几次女巫形象的变化与视角转换的呼应，至少为女巫的可靠性的怀疑提供了足够的基础。
除了主观镜头的运用，影片对于家庭成员的内部聚焦以及大量的隐喻的运用，也使得女巫的真实性的重要性大打折扣。
禁林在影片中的象征作用相当明显，即代表着野蛮/邪恶的自然/来自外部的威胁，同时不可忽视的是森林同样是自身秘密和人性缺陷/邪恶的象征。William一家对于森林的恐惧，对于进入森林的限制也折射了他们自身的局限。
Caleb，一个初入青春期的少年，几乎是电影里最“正常”的一个角色。他也是唯一一个一直站在女主这边并且不断努力，试图调和矛盾，拯救家庭。作为正常的青春期少年，隔绝的生活让他不自主的将欲望投射到姐姐身上，影片中唯一一个适龄少女。他的两次窥视直白的展现了他的欲望与对这种欲望的认知。对性的渴望与懵懂显然与他的清教徒道德观相违背。他在森林看到的女巫可以说是他内心深处的欲望与恐惧。Caleb看到了自己的认识/罪恶，然而却无法正确的对待/处理这种欲望，他进入了森林，然而家庭公开的教导却是避免进入森林/躲避。这种不可调和的矛盾最终也导致了他的悲剧（这点多少让人不由想到霍桑的小说Young Goodman Brown中的主人公）。他见到的女巫形象混合了欲望与死亡（比如鲜红的斗篷，同时性和死亡的交合也是16-17世纪文学的一个常见象征），对性的恐惧。最后他赤身的回归，咬了一口的苹果，以及最后时刻的奇怪的带有性暗示色彩的赞美，似乎都暗示了这种他自身无法调和的矛盾带来的自我毁灭。
William，正如他在电影中的自白，他的骄傲导致了家庭的覆灭。他对信仰的野心，对征服自然/邪恶的盲目自信，以及他自身能力缺乏（电影似乎提到他并不会打猎？）把家庭引入了绝路。颇具讽刺性的是，他的盲目也害死了自己。当他面对Black Philip的时候，扔掉了手里的斧子（选择了祷告？），在黑羊的下一轮攻击下死在了他砍的木头下，唯一看起来在他掌控之中的东西。黑羊在这里既可以被看作是邪恶的化身，同时也能简单的读作是他对征服自然的盲目的一种报复（他之前曾暴力把黑羊关回羊圈）。同时有趣的是William也是全片人物里唯一一个没见到过“超自然”的角色。
同样，Katherine也是在电影里面唯一见到“亡者”，她故的孩子，的角色。此后，Sam 和Caleb的幽灵化为了乌鸦啄食着她的心。这不仅仅是令人悚然的一幕，同时相当具有象征意义。乌鸦在神话与传统中象征着回忆与痛苦、不详，是现世与黑暗世界的桥梁。她也是唯一表达了对回英格兰的渴望，而不是殖民地。种种原因下，Katherine成为对Thomasin，她即将成年的女儿，最为刻薄和不信任的一个角色。这也为她的结局做出了铺垫。
最后谈一谈电影的主角Thomasin。虽然电影以Thomasin的女巫化结束，然而，有意思的是作为女主角恰恰是影片中最“无聊”，没有故事的一个。她并非像其他电影的主角一样在于探索“背后的秘密”，揭示“原因”，亦或与邪恶斗争，拯救家庭。相反，Thomasin在电影中基本可以以无为来形容。尤为突出的一点就是，一直到家庭的彻底崩溃，她在三次重要时刻的表现皆为非视和回避。在Sam失踪时她捂上了自己的眼睛（这里用的是Sam的视角）；在与Caleb进入森林时她的昏厥；以及最后双胞胎面对女巫时候并没有给她镜头，到第二天早上我们仍然看到的是她的昏迷不醒。与其说她女巫化，不如说被女巫化更为合适。她的悲剧不在于她做了什么，而是在于她的“无为”以及即将成年的女性身份。此外，她还有很多细节值得关注。比如她即将成年的独特身份，她对于成长/成熟的抗拒，Sam的失踪可能的象征意义，她与Caleb的关系（很有意思的是河边那段Mercy对于Thomasin的打断和女巫指控）以及她潜在的不满与愤怒等等。
最后，本文目标并非深度影评，意不在构建独立完整的解读体系，而是希望提出些许看法，打开可能性的大门。女巫虽然从表演到摄影到配乐皆属一流，然而最为优秀的还在于对影片的意义的模糊。除了上述之外，对于背景的设定-Salem女巫审判不久之前等都让影片呈开放性姿态。电影简单的情节成为了观众打开背后大门的钥匙，为影片提供了无限可能，这就是一个优秀电影的魅力。
作者Anakin

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