影视台词 > 影评 > ：《东京物语》60年过了，人间冷淡很难改变是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《东京物语》60年过了，人间冷淡很难改变的正文：

　　
　　在看完小津安二郎的《东京物语》后，我感到了强烈的无奈与乏力，甚至不愿多想片子的内容。因此先从技术手法的几个方面浅谈我的感受吧：
　　美术方面：也许是由於年代关系，在黑白的影像中要想使画面增添“色彩”只能依靠光影与道具，所以老电影的美术方面都极其精致：制景层次分明，前後景道具自然充实，画面饱满而不杂乱，乾净而不单调，美术部门用再普通不过的生活用品将镜头中的画面填充的自然而美妙，似乎多只碗而繁，少双筷则空。在技术先进、物资丰富的现在反倒很少能再见到这麽朴素用心的制景，多数影片的美术只会下大工夫打造道具本身，而不是让道具和镜头中的光影、人物、声音、感情有机结合在一起。
　　摄影与人物调度：通篇的固定机位和低视角拍摄以及时常出现的跳轴拍法都是我在看《东京物语》前没有接触过的。由於只看了一遍所以记不清都哪些地方是违反了“轴线原则”，只记得影片刚开始的时候就出现了跳轴的情况。之後在网路上查了一下才发现原来“跳轴”是导演小津安二郎的特色之一，而且在拍《东京物语》时对跳轴的使用已经收敛许多了。固定的机位和较低的视角给我的感觉是一种日本人常有的冷静与理性，没有视觉上的冲击也没有感情上的渲染，只是平静地叙述着故事的发展，让剧情和情感像水一样慢慢渗入观众的心底。常有的前景遮挡物以及透视与舞台式的拍法都使画面的美感提升，并自成一派形成风格，令人印象深刻，不自觉的会对大师肃然起敬。
　　因为摄影机始终是固定的位置，很少用到推拉摇移等摄影运动，所以演员的站位与调度也十分考究，印象较深刻的是几场家人们坐在一起聊天和最後儿女守在母亲遗体边的戏，画面比例协调，人物位置关系自然而不做作。
　　
　　接下来就是我不太想面对的影片内容：
　　片子通过极为写实的手法讲述了一对父母从家乡满怀希望地前往东京探望生活在都市边缘的儿女，可到了东京后不论儿女还是孙子，都认为两位老人的到来给自己的生活添了麻烦，甚至不加遮掩地表现出不耐烦，反倒只有守寡的儿媳表现出了子女应有的关怀与照顾。最後两位老人失望而归，不料母亲在回家不久就得了重病撒手人寰。
　　可能是因为写实主义的缘故，演员们说着每个人在生活中都听到过的台词，做着每个人都会做的事，所以影片前半部份显得有些无味。但自从儿女真的无情到将两位老人打发到热海度假时，我的内心开始产生波动，并在片末母亲的葬礼结束后情绪达到了顶点。片中表达的感情很复杂，有父母对孩子永恒无私的爱，也有无奈：对孩子独立生活后的无奈，对现代人性的无奈，对社会发展趋势的无奈。有人说是批判，在我看来这部片子不是单纯的批判。因为片中的儿女也并没什麽过分之举，让父母呆在家里双方都不自在，把父母赶回老家则是大不孝，所以把父母送热海反倒成了上上之举，就像当今很多孩子只能选择把父母送养老院度晚年。何况片中儿女得知母亲病重后个个後悔不已，并立刻赶回家中看望，只是女儿的一句“你带丧服了吗”令人心中一颤，倍感唏嘘。年我亲历了两位长辈的葬礼，并陪伴着一位朋友守在病重的母亲身旁直至咽气，所以对片中母亲病重并离的情节极有感触：小津安二郎对母亲逝世的描写中没有哭天抢地，极为简洁。正是这点可怕的真实与冷静触动了我（我觉得现实中亲人离世真的并非像我们想像的那样悲怆，更多的是一些现实的事项，例如签字、准备後事等繁琐事情），我们在平时可能很少珍惜身边人，当失他们时我们感到短暂的悔恨与悲痛，而失他们后我们继续忽视着身边自己爱和爱自己的人。就像我们今天看了这部《东京物语》心头一紧，难过两天，可日後的生活还将继续如此。（爷爷世后我有一段时间总是担心再次失亲人以至於夜里会做噩梦，於是那段时间在家就对父母照顾有加，可时间长了又会恢复以前的样子。看完影片后让我回想起失亲人的痛苦不可怕，可怕的是我发现自己还是会恢复到对亲人冷淡的态度。）想到这里，影片的沉重似乎就被无限化了，其中难以改变与抗拒的现实就会像水银一样泄入心底，并将我拉入深渊。
　　
　　其中令人五味杂陈的细节有很多，例如结尾时父亲和片头时一样“悠然”地抽着菸袋；母亲初到东京时感叹“东京原来这麽近”，到後来回到家中感叹“东京实在太远了”；还有父母即使难过却还总是可掬地说着“是啊”（父母是敏感的，他们看着我们长大，在我们婴儿时就知道同样的哭声代表着是饿了还是困了。我们有时自以为是的撒谎、找理由，不是他们不懂，是不愿讲，甚至有时还需要站在儿女的立场帮儿女骗他们自己。）。等等这些那些的细节都会巧妙地加重了片子的气氛，在这里就不再一一回想了。

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