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　　 荒诞，戏谑的开头，富有年代感和节奏感的音乐，独特的镜头语言，让整部电影显的不那么沉重。导演用一种戏说的口吻，用一个戏谑的故事，来给工人阶级唱一曲哀而不伤的挽歌。
　　 或许这个故事的结局从一开始就已经注定。电影一开头，就用对称的画面，人物着装的对比，清晰的划出了两个世界。一个是下岗的工人，还握着劳动与幸福的遗梦，一个是衣着光鲜的现代女性，精致、物质，理性得难以辨驳。
　　 如果让桂林代表了工人阶级，而小菊站在新时代的立场，那这样的对立，必然以工人阶级的没落而告终。我们所看到的历史已经说明了一切。而《钢的琴》从画面的第一帧开始，就唱起给工人阶级的挽歌。
　　
　　 整部电影就是一个工人阶级对自身没落抗争的缩影，是心路历程，也是历史。
　　 造琴的开始，就是一群昔日工友的重聚首，有一心抵抗物质匮乏的桂林，心甘情愿的淑贤，落魄的老大，被现实打得无力还手的快手......他们自愿的走到一起，完成一个从没听说过，经历过的事业，不过是为了重温峥嵘岁月，为了重圆那个热血沸腾的梦。这一切就在破败的厂房，工人们早已无光的眼睛背后燃烧。一开始谈价钱，不情愿的快手，最后也为了这架和他无关的钢琴，打破自己的原则。这是一种远的感情，或许我们无法再体会，把工作和劳动上升为一种理想和执念的心理状态。这种情感基于那一段的历史，基于社会主义工厂制的历史环境，或许无法再复制。只有在无比强调集体的生活下，将强烈的身份认同感，对于工作意义的清晰认知融合在一起，才产生那种特殊的“阶级兄弟”的感情。这也是整部电影的感情基调。
　　 造琴对于那一帮工友，是在圆一个旧梦，而对于桂林，则是一种目的明确的抗争。从他与小菊的对话中，透出的是他不切实际，或者是欺骗自己的，对于物质的自信。他用物质的方式来对抗物质，运用的正式他所要抗争的小菊的逻辑，结果或许早有暗示。钢琴作为符号，是属于小资的，工人阶级制造另一个阶级的符号，对抗这个阶级，结果注定是失败的。同时，也丧失了自己主体的认知。
　　 电影中汪工对于烟囱的改造计划，同样是一种抗争，但是有一些微妙的区别。“如果我们成功，这将是一道风景，如果我们失败，这将是一段记忆”。汪工作为剧中唯一一个知识分子，心态要更为客观和祥和，明白拆除烟囱的必要性和合理性，也清楚反抗的理由不过是“想起了一个遗忘许久的老朋友”。汪工的发言，是一段感情的表白，是一段历史的总结，也是一个故事的隐喻。
　　 烟囱的倒塌在桂林说“钢琴不做了”之后，如果说季哥的离开是桂林的心灰意冷，那么烟囱的倒塌就是彻底的屈服。烟囱的倒塌是一个节点，宣告抵抗的彻底失败。之后是一段长长的抒情和沉思。桂林无奈的一句“我现在可以娶你了”，是放下执念之后的释然，对维持现状的放弃，是向现实的投降，对生活的屈服。
　　 于是乎，桂林的造钢琴的目的完成了从留下小元到重圆旧梦之间的转变。钢琴的最后完工加入了超出现实的表现形式，用热烈的音乐和歌舞，以及演员神态的放松，表现最后的蓬勃和生命力。值得注意的，热闹中，只有桂林一个人一直没有出现笑容，也印证他最后独自的坚守之后的转变。
　　 接着电影用桂林父亲的死作为转折，把故事拖入最后一幕。小菊带着孩子来到工厂，是两个阶级之间的直面。有趣的是，当小菊来到桂林面前，桂林让淑贤离开。淑贤一直在远处，旁观这一场会面。这似乎是一个标志，是一个阶级的退让和隐忍。当孩子问桂林“爸，你想听什么啊”，桂林淡淡的说，“越简单越好”。在最后一幕，已经没有对立，只有淡淡的释然，只要一首最简单最简单的曲子，给这架钢的琴最后的尊严，让这一场旧梦重提显得还有意义。于是，在破败的厂房里，在简单的音乐里，我们送别过，送别一代人的记忆。毕竟，历史还是要向前走。
　　
　　 个人认为，这部电影不足的地方在于，“进入历史”和“批判现实”两者，电影严重侧重前者而弱化了对与现实的反映。电影的逻辑确实是工人下岗后的“重新组织起来”，是在现实中生长故事，可以体现和现实的对比和批判。可这一逻辑太过弱势，在缅怀和回首的主线下显得微不足道。倒是“卖假药的老公”的戏谑讽刺更能引发联想。
　　
作者Pxiy

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