影视台词 > 影评 > ：《索尔之子》奥斯维辛中凡人皆有一死是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《索尔之子》奥斯维辛中凡人皆有一死的正文：

对于奥斯维辛这块充斥着死亡、绝望的土地上，永远寻找不到任何的希望。如同哲学家尼采所说——艺术是救赎一样，电影艺术得以存在于世并非能让奥斯维辛集中营的任何人的得到个体意义的升华，而是通过将那块死地中的苦痛、悲剧和令人不快的丑恶现象通过审美的功用转化为审美现象以达到审美快感。无论是波兰斯基的《钢琴师》亦或是斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，所有的影像上对人性的描绘、道德的评判以及环境的呈现都在将战争的苦痛假以时机转化为对和平年代的我们产生剧烈的情感宣泄。然而，匈牙利导演拉斯洛.耐迈施的处女作《索尔之子》不落窠臼的尽可能摒弃环境因素，用镜头聚焦于一个普通的「囚徒」，用一个简单的人物动机描绘宏大战争中那群绝望的人。
对于导演拉斯洛来说，关乎集中营的影片在近年来已然成了冷门，大量的视觉化对残酷现实的呈现以及对形象化对英雄式人物的塑造都像是老调重弹，如何突破旧有模式进行更为个人化的影像语言的表达便成了导演亟需考虑的问题。好在，电影《索尔之子》成功的突破了所有的固化的模板，从影像到技法再到人物的塑造都有很大程度的创新。
《索尔之子》将大时代背景设定于1944年的奥斯维辛集中营，镜头视角落定于一位囚犯分遣队员索尔身上，故事也简单到仅仅是这个分遣队员想在集中营中安葬一个他所谓的「儿子」。电影的故事性其实并没有太多可以称道的地方，作为一部导演处女作，不必苛求叙事文本结构的多重性，只需要在掌握叙事技巧的基础上加清晰准确的表达便是成功。虽说叙事在《索尔之子》中并非有着过人的一面，但是在电影技巧的其他层面本片已然做到了最佳。
影片从摄影中便可以初窥到这是作者电影所具有的气质，而这种气质恰恰是影片从内到外所传达出的对主题的反思和震慑。导演拉斯洛师承贝拉.塔尔，用大段长镜头和场面调度进行叙事上的外在展现，同时在长镜头的基础上，运用小光圈、浅景深对焦于男主角索尔，刻意虚化四周环境以达到摄影机参与叙事。这种似乎有点意识流的拍摄手法倒是如同马力克《生命之树》，将影像诗化成现代主义美学特质，但是在奥斯维辛的地域环境下并不能将影像诗化，反倒是对于导演来说，这种「犹抱琵琶半遮面」的摄影技法倒是更容易对影片内在的情感张力有所宣泄。在虚化的画面中，我们可以看到堆砌如山裸露皮色的死尸，可以看到昏黄的灯光和乌黑的铁门，也可以看到阴灰色调下的纳粹集中营。在这种模糊处理下，观众对其不曾清晰的画面有着特殊的好奇感，心中希望索尔可以贴近于那些环境中让观众看清楚，同时深受逼仄的近景画面也徒增了压抑感，加之影片中索尔极其偏执的人物行为，对于整个大环境的那股子阴冷、恐怖、压抑的气氛营造皆已达到了极致。
影片在摄影技法上的独辟蹊径，在声音上亦有着值得称赞的地方。电影中几乎摒弃掉了传统的电影配乐的要素，取而代之的是环境自然声效贯穿始终。在这样一部有着战争背景的电影，加之有着奥斯维辛这庞大的叙事中心体，对于声效的运用则更显得明智。在影片中，无论是毒气房中哀嚎的人群声、挠门声、敲打声，还是在室外环境下嘈杂的号令声、枪鸣声、炮火声，最具有代表性的声效杂糅在一起与环境相互契合达到完美的听觉化与视觉化的统一。
《索尔之子》在故事中也产生了个体与集体之间的矛盾，战争中苦难之下的人，总需要集体主义来在艰难困苦中并行。影片中也提及到分遣队密谋企划在被杀前越狱，在此情况下的索尔却不顾一切的想为那个侥幸在毒气室存活下来却又被人为掐死的「儿子」找到拉比念悼词安葬他。而恰恰因为是索尔偏执过头的行为，导致计划周详的越狱未能如愿成功实施。当所有人都把怨念甚至是敌意都抛向索尔的时候，索尔却说：「其实我们早就已经死了。」大抵是从影片一开始，我们就必须分清艺术作品和真实生活的二元独立，索尔的这句话也恰恰是对奥斯维辛那群身在地狱的人们最为真实的写照。在奥斯维辛，苦难远远大于希望。
导演拉斯洛不仅用依托于技法形式上展现那一段残酷的历史，同时还将分遣队的矛盾、索尔的矛盾、生与死的矛盾都从影片中剥离出来，在存在主义者看来，这一对对二元论所在形成的矛盾恰恰是在自我意识上的觉醒。在索尔看来，毒气室中幸存的孩子仿若神迹，对于这个孩子他当做自己的儿子又更像是一种影片内在的宗教性质的含义。
在影片结尾，索尔看到一个日耳曼血统的金发小孩，他第一次笑了，也是最后一次笑。对于孩子在影片中的神迹功效在结尾再一次点醒众人，当宗教神迹显现，跨越了种族、肤色和阶层，所有人站在一起祈求被救赎。奥斯维辛中凡人皆有一死，但被救赎的人将被永存。
索尔和千万在战争中蹂躏死亡的人们，都将永存于世。
作者血与冰激凌

《索尔之子》奥斯维辛中凡人皆有一死由微语录网(www.5yulu.com)收集整理,转载请注明出处!